Hoy se cumplen 23 años del sismo que cimbró a la ciudad de México, eran las 7:19 am cuando un terremoto de 8.1 grados Richter marcó para siempre la historia de nuestro país.
Este ha sido el fenómeno sismológico más mortífero ya que según las cifras oficiales, fallecieron entre 7 y 10 mil personas aunque hay otras fuentes que aseguran que las cifras rebasaron los 40 mil muertos.
Yo tenía 7 años y vivía en la ciudad de Guadalajara, en ese entonces compartía habitación con mi hermano, estaba dormido cuando sentí que mi papá me sacó cargando del cuarto, en el otro brazo traía colgado a mi hermano, me desperté asustado y vi que mi mamá traía cargando a mi hermana, nos salimos a la calle, rápidamente fueron saliendo más vecinos, la verdad no entendía que estaba pasando, fue hasta que volteé a ver la azotea de mi casa y vi que la antena de la televisión se movía de un lado a otro que me di cuenta que estaba temblando, si, en Guadalajara también se sintió.
Cuando terminó el temblor regresamos a la casa, mi papá revisó que la estructura no estuviera dañada y prendimos la televisión, el canal 2 no funcionaba, se me hizo raro y como niño de 7 años me puse a jugar ya que en la escuela se habían cancelado las clases. No recuerdo más del terremoto, supe que se desplomaron edificios, que un hotel se derrumbó pero en ese tiempo, a los 7 años, no importaba tanto lo que sucediera afuera de tu casa, fue hasta que adquirí más conciencia que me enteré de la magnitud de la catástrofe, años después leí la crónica de Elena Poniatowska titulada "Nada, nadie" y me hizo llorar. Existen en internet una gran cantidad de crónicas muy valiosas sobre el hecho, están sacadas de diferentes medios y autores, vale la pena leerlas.
Aquí una serie de 3 videos que compilan un programa de televisión titulado "Hace 10 años", que recupera la transmisión original que Jacobo Zabludovsky realizó por las calles de México acompañado de un teléfono, es un documento histórico.
Hace un par de horas leí en el periódico La Jornada una nota muy interesante donde expertos opinan sobre lo "preparada" que se encuentran las ciudades y la población mexicana contra un posible terremoto de la mismo o mayor magnitud, vale la pena que le den una leída, dar clic aquí para ir al sitio.
En Youtube me encontré con varios videos que documentan el hecho, los comparto con ustedes:
NOTA: Dar clíc a los enlaces, dan liga a crónicas muy interesantes sobre el hecho.
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viernes, 19 de septiembre de 2008
miércoles, 17 de septiembre de 2008
The Smiths
"Yo quería ser Jhonny Marr"
Noel Gallagher
Hay discos que sin quererlo revolucionan el panorama social de la época, otros, se vuelven parte importante de la vida del que lo escucha, hay discos que son indispensables, hay discos que son desechables. Hoy me concentraré en un debut discográfico que en 1984 marcó un antes y después en la historia de la música popular, estoy hablando del primer lp de la banda inglesa formada por: Stephen Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
Fieles del Cuacarraqueo, les presento el primer disco de The Smiths.
La historia es esta: Marr y Morrissey se conocieron en 1979 cuando presenciaban un concierto de Patti Smith, ambos vivían en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La amistad continuó hasta que en 1982, junto con Rourke y Joyce decidieron formar una banda, al poco tiempo fueron firmados por la independiente Rough Trade con la que lanzaron su primer sencillo, el polémico "Hand in glove".
Desde ese primer sencillo fue evidente que había algo que diferenciaba a The Smiths del resto de las bandas de la época, empecemos con la portada, quizá una de las primeras de la historia en mostrar una fotografía con alto contenido homo erótico muy a tono con la letra de la canción:
"Hand in glove The sun shines out of our behinds
No, it's not like any other love This one is different - because it's us
Hand in glove We can go wherever we please
And everything depends upon How near you stand to me
And if the people stare Then the people stare
Oh, I really don't know and I really don't care"
Hand in glove resultó ser un tema dedicado a una pareja homosexual que camina tomada de la mano por la calle, esta fue la primera muestra de lo que serían los Smiths y el interés del público británico que buscaba alternativas musicales estaba cautivo. La música de The Smiths era rock en el sentido más clásico, con influencias del rockabilly y el pop de los 60, la crítica especializada celebró el primer sencillo de la banda y al poco tiempo entraron al estudio de grabación acompañados del productor John Porter para grabar su primer larga duración.
Así pues en 1984 salió al mercado el primer disco, titulado simplemente: The Smiths. Una vez más, la portada del disco mostraba la fotografía de otra de las obsesiones de Morrissey (como sería en todos los discos de The Smiths) el actor e icono gay protegido de Andy Warhol, Joe Dallesandro. La música se apoyaba completamente en la guitarra de Jhonny Marr que sin ser un virtuoso en el sentido clásico del término, marcó un estilo que es imitado hasta nuestros días. Mientras que las letras, eran obra exclusiva de Morrissey, un fanático de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls que empapó de sus obsesiones y estilo de vida a la banda.
Se lanzó al mercado el segundo sencillo de The Smiths (primero del disco debut) titulado: This Charming Man y rápidamente se colocaron al tope de las listas de popularidad. Como un dato adicional, en ese tiempo poca gente conocía la apariencia de la banda pues al no aparecer en las portadas de sus discos era difícil que el público los reconociera, recordemos que en ese tiempo no había MTV. Entonces fueron invitados a aparecer por primera vez en televisión, en el famoso programa Top of the Pops, fue entonces cuando se convirtieron en verdaderas estrellas de la música, en esa presentación cantaron dos temas (incluyendo This Charming Man) y la audiencia quedó en parte fascinada y escandalizada con la presencia escénica de Morrisey que salió a cantar con un corte de cabello al estilo James Dean, camisa abierta hasta el ombligo, muchos collares colgando del cuello y un ramo de gladiolas. El estilo de Morrissey le ganó inmediatamente una gran cantidad de seguidores y detractores.
Aquí el video de esa presentación:
Si bien el sonido del debut de The Smiths no distaba mucho de la tradición pop británica, las letras escritas y cantadas por Morrissey (en un estilo cercano al de los crooners) no tenían comparación, ya que hasta ese momento no existía otra banda que en el mismo disco cantaran sobre el abuso infantil, el asesinato, la seducción homosexual, el miedo a las mujeres y los corazones rotos.
En resumen, The Smiths fue una banda diferente (se les considera uno de los primeros grupos del llamado rock alternativo), atípica en un panorama plagado de New Wave y propuestas plásticas, Morrissey se convirtió (sin quererlo) en el representante del pop inteligente y en la voz de una generación de jóvenes que con punzante ironía satirizaban los valores tradicionales de la Inglaterra clásica. Sus canciones se convirtieron en objeto de culto para una juventud desencantada que se sintió identificada en la perpetua melancolía de Morrissey y los hipnotizantes acordes de Jhonny Marr. La música pop quedó marcada con este que muchos consideran uno de los debuts más importantes de la historia ya que no solo transformó el panorama músical de la época, sino que también sirvió de inspiración para que muchos chicos se decidieran a formar una banda y se iniciara una larga tradición de bandas alternativas.
Hay quienes afirman que en los ochenta no se produjo música inteligente, este disco es testimonio de todo lo contrario.
Titulo: The Smiths
Año: 1984
Productor: John Porter
Temas:
(Dar clíc para escuchar)
1. Reel around the fountain
2. You´ve got everything now
3. Miserable lie
4. Pretty girls make graves
5. The hand that rocks the cradle
6. This Charming man
7. Still ill
8. Hand in glove
9. What difference does it make?
10. I don´t owe you anything
11. Suffer little children
Foto: bbc.co.uk
Noel Gallagher
Hay discos que sin quererlo revolucionan el panorama social de la época, otros, se vuelven parte importante de la vida del que lo escucha, hay discos que son indispensables, hay discos que son desechables. Hoy me concentraré en un debut discográfico que en 1984 marcó un antes y después en la historia de la música popular, estoy hablando del primer lp de la banda inglesa formada por: Stephen Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
Fieles del Cuacarraqueo, les presento el primer disco de The Smiths.
La historia es esta: Marr y Morrissey se conocieron en 1979 cuando presenciaban un concierto de Patti Smith, ambos vivían en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La amistad continuó hasta que en 1982, junto con Rourke y Joyce decidieron formar una banda, al poco tiempo fueron firmados por la independiente Rough Trade con la que lanzaron su primer sencillo, el polémico "Hand in glove".
Desde ese primer sencillo fue evidente que había algo que diferenciaba a The Smiths del resto de las bandas de la época, empecemos con la portada, quizá una de las primeras de la historia en mostrar una fotografía con alto contenido homo erótico muy a tono con la letra de la canción:
"Hand in glove The sun shines out of our behinds
No, it's not like any other love This one is different - because it's us
Hand in glove We can go wherever we please
And everything depends upon How near you stand to me
And if the people stare Then the people stare
Oh, I really don't know and I really don't care"
Hand in glove resultó ser un tema dedicado a una pareja homosexual que camina tomada de la mano por la calle, esta fue la primera muestra de lo que serían los Smiths y el interés del público británico que buscaba alternativas musicales estaba cautivo. La música de The Smiths era rock en el sentido más clásico, con influencias del rockabilly y el pop de los 60, la crítica especializada celebró el primer sencillo de la banda y al poco tiempo entraron al estudio de grabación acompañados del productor John Porter para grabar su primer larga duración.
Así pues en 1984 salió al mercado el primer disco, titulado simplemente: The Smiths. Una vez más, la portada del disco mostraba la fotografía de otra de las obsesiones de Morrissey (como sería en todos los discos de The Smiths) el actor e icono gay protegido de Andy Warhol, Joe Dallesandro. La música se apoyaba completamente en la guitarra de Jhonny Marr que sin ser un virtuoso en el sentido clásico del término, marcó un estilo que es imitado hasta nuestros días. Mientras que las letras, eran obra exclusiva de Morrissey, un fanático de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls que empapó de sus obsesiones y estilo de vida a la banda.
Se lanzó al mercado el segundo sencillo de The Smiths (primero del disco debut) titulado: This Charming Man y rápidamente se colocaron al tope de las listas de popularidad. Como un dato adicional, en ese tiempo poca gente conocía la apariencia de la banda pues al no aparecer en las portadas de sus discos era difícil que el público los reconociera, recordemos que en ese tiempo no había MTV. Entonces fueron invitados a aparecer por primera vez en televisión, en el famoso programa Top of the Pops, fue entonces cuando se convirtieron en verdaderas estrellas de la música, en esa presentación cantaron dos temas (incluyendo This Charming Man) y la audiencia quedó en parte fascinada y escandalizada con la presencia escénica de Morrisey que salió a cantar con un corte de cabello al estilo James Dean, camisa abierta hasta el ombligo, muchos collares colgando del cuello y un ramo de gladiolas. El estilo de Morrissey le ganó inmediatamente una gran cantidad de seguidores y detractores.
Aquí el video de esa presentación:
Si bien el sonido del debut de The Smiths no distaba mucho de la tradición pop británica, las letras escritas y cantadas por Morrissey (en un estilo cercano al de los crooners) no tenían comparación, ya que hasta ese momento no existía otra banda que en el mismo disco cantaran sobre el abuso infantil, el asesinato, la seducción homosexual, el miedo a las mujeres y los corazones rotos.
En resumen, The Smiths fue una banda diferente (se les considera uno de los primeros grupos del llamado rock alternativo), atípica en un panorama plagado de New Wave y propuestas plásticas, Morrissey se convirtió (sin quererlo) en el representante del pop inteligente y en la voz de una generación de jóvenes que con punzante ironía satirizaban los valores tradicionales de la Inglaterra clásica. Sus canciones se convirtieron en objeto de culto para una juventud desencantada que se sintió identificada en la perpetua melancolía de Morrissey y los hipnotizantes acordes de Jhonny Marr. La música pop quedó marcada con este que muchos consideran uno de los debuts más importantes de la historia ya que no solo transformó el panorama músical de la época, sino que también sirvió de inspiración para que muchos chicos se decidieran a formar una banda y se iniciara una larga tradición de bandas alternativas.
Hay quienes afirman que en los ochenta no se produjo música inteligente, este disco es testimonio de todo lo contrario.
Titulo: The SmithsAño: 1984
Productor: John Porter
Temas:
(Dar clíc para escuchar)
1. Reel around the fountain
2. You´ve got everything now
3. Miserable lie
4. Pretty girls make graves
5. The hand that rocks the cradle
6. This Charming man
7. Still ill
8. Hand in glove
9. What difference does it make?
10. I don´t owe you anything
11. Suffer little children
Foto: bbc.co.uk
jueves, 11 de septiembre de 2008
Sinatra en 1943
Otra joya encontrada en Youtube, un Frank Sinatra de veinte años cantando "night and day" una de mis canciones favoritas de Cole Porter. Fieles del Cuacarraqueo, este es un documento histórico, vean el montaje escenográfico, la cuidadosa selección de mujeres y como Frank va pasando de una en una seduciéndolas.
Maravilloso, era 1943, recién terminada la segunda guerra mundial.
Maravilloso, era 1943, recién terminada la segunda guerra mundial.
lunes, 1 de septiembre de 2008
Michael Jackson a los 50 años
Michael Jackson cumplió 50 años el pasado 29 de Agosto y para celebrarlo, el diario sensacionalista Daily Mail ha publicado una retrospectiva sobre la carrera y los escándalos del cantante, vale la pena que se den una vuelta por el sitio del diario ya que hacen una especie de crónica sobre la caída del que alguna vez fue considerado el "Rey del pop".
Independientemente de los escándalos y excesos, en Cuacarraquear somos fans del Jackson de inicios de los ochenta, cuando su música era innovadora y sus videos musicales eran un evento por si mismos. Aquí Michael en uno de los momentos más memorables de su carrera:
Foto de reconstrucción: Daily Mail
Foto de Michael actual: Reuters
Lo mejor del artículo es esta imagen, creada por un grupo de especialistas en cirugía plástica que hicieron una reconstrucción del rostro original de Michael basado en fotos de la época y con un software, hicieron una proyección a como se vería Jackson hoy a los 50 años de no haberse mutilado la cara con tantas cirugías plásticas, implantes y reconstrucciones faciales.
Independientemente de los escándalos y excesos, en Cuacarraquear somos fans del Jackson de inicios de los ochenta, cuando su música era innovadora y sus videos musicales eran un evento por si mismos. Aquí Michael en uno de los momentos más memorables de su carrera:
Foto de reconstrucción: Daily Mail
Foto de Michael actual: Reuters
Peter Schilling en Santa Tere
Ayer fui a un tianguis que se instala en la ciudad de Guadalajara, el tianguis de Santa Tere, anduve caminando en una sección donde se ofertan cosas usadas, me encontré un puesto donde una señora vendía discos, tenía una caja de plástico (tipo lechero) llena de cds, me puse a buscar y me encontré con uno muy especial.
Se trata del sencillo de la canción Major Tom de Peter Schilling, hace muchos años se dejó de producir, es Alemán y se encuentra en excelente estado.
Me gusta mucho está canción, considero que es una de las grandes joyitas del synthpop de los ochenta. Peter Schilling es un artista Alemán, su primer y único hit en América fue esta canción llamada Major Tom, se incluye en el disco Error in the System de 1983, sus discos son increiblemente dificiles de conseguir.
Major Tom de Schilling está basada en el personaje principal de la canción Space Oddity de David Bowie, Peter era un admirador confeso de Bowie y se inspiró en temas del espacio, astronautas, desamores, ciencia ficción y fin del mundo, al más puro estilo de Ray Bradbury.
Por cierto, el disco me costó $3 Pesos y vale cada centavo, ni en Ebay tienen esta versión que ya forma parte de mi colección.
Se trata del sencillo de la canción Major Tom de Peter Schilling, hace muchos años se dejó de producir, es Alemán y se encuentra en excelente estado.
Me gusta mucho está canción, considero que es una de las grandes joyitas del synthpop de los ochenta. Peter Schilling es un artista Alemán, su primer y único hit en América fue esta canción llamada Major Tom, se incluye en el disco Error in the System de 1983, sus discos son increiblemente dificiles de conseguir.
Major Tom de Schilling está basada en el personaje principal de la canción Space Oddity de David Bowie, Peter era un admirador confeso de Bowie y se inspiró en temas del espacio, astronautas, desamores, ciencia ficción y fin del mundo, al más puro estilo de Ray Bradbury.
Por cierto, el disco me costó $3 Pesos y vale cada centavo, ni en Ebay tienen esta versión que ya forma parte de mi colección.
Música en español de los 60
Me encontré en Youtube con esta excelente recopilación de canciones en español de los 60, es obra del usuario regiomontano2004, me gustó mucho pues además de rescatar documentos que se antojan históricos, es una buena compilación de canciones que reflejan la inocencia de la época, que lo disfruten.
Incluye a: Enrique Guzmán, Angélica María, Cesar Costa, Julissa, Ricardo Roca, Pily Gaos, Miguel Angel, Mayté Gaos, Los Hermanos Carrión, Emily Cranz y Baby Bell.
Incluye a: Enrique Guzmán, Angélica María, Cesar Costa, Julissa, Ricardo Roca, Pily Gaos, Miguel Angel, Mayté Gaos, Los Hermanos Carrión, Emily Cranz y Baby Bell.
miércoles, 27 de agosto de 2008
Benicio Del Toro es el Che Guevara
Se liberó en linea el primer póster de la nueva película del director Steven Soderbergh, se trata de una cinta biográfica sobre el líder revolucionario Ernesto "Che" Guevara.
Soderbergh ha mencionado que la película dura poco más de cuatro horas por lo que es casi seguro que se divida en dos partes, ¿que opinan del póster?, el último Che que vimos en el cine fue encarnado por Gael García Bernal en la película Diarios de Motocicleta, me parece que Del Toro se parece mucho más al personaje histórico.
jueves, 14 de agosto de 2008
jueves, 7 de agosto de 2008
domingo, 3 de agosto de 2008
Elvis Presley
Nació en 1935, creció rodeado de afroamericanos y pobreza en un pueblo estadounidense donde la religión y las cosechas eran lo más importante, en su adolescencia comenzó a tocar la guitarra, tenía una intensa pasión por el blues y la música gospel. En 1953 se presentó en un estudio de grabación con unos dólares en la bolsa, quería grabar una canción en disco para regalarla a su madre por su cumpleaños, el director del estudio quedó fascinado por la personalidad del chico y le ofreció grabar más temas, así nació el personaje al que mucho llaman el "rey del rock".
La fama lo alcanzó muy rápido, solo tres años después de esa mítica sesión, Elvis Aaron Presley era ya un artista reconocido, algunas estaciones de radio se negaban a programar sus canciones pues pensaban que era negro, por lo que su disquera tuvo que pegar una etiqueta en los discos que decía "artista blanco". Su fama fue creciendo, Elvis comenzó a grabar reversiones de temas poco exitosos de artistas negros del rock n roll y el blues, algunos lo acusaron de ladrón y oportunista, fue el blanco encargado de popularizar la música creada por los negros.
Sufrió una severa censura, las buenas conciencias de la época lo acusaron de querer "pervertir a la juventud americana", sus presentaciones en televisión eran cuidadas en extremo y las camarógrafos tenían ordenes de no tomar sus movimientos pélvicos pues sus bailes despertaban las hormonas de las jovencitas, varios pastores religiosos lo condenaron pues según su buen juicio, Elvis promovía la masturbación.
Elvis se convirtió en un símbolo de la rebeldía juvenil, las bandas de rock inglesas lo adoraban pues habían nacido bajo su influencia. Cuando los Beatles llegaron por primera vez a América cumplieron su sueño de conocer "al rey", Elvis los recibió en su mansión y les dio a probar mariguana.
En 1967 se casó y al poco tiempo firmó un contrato con su manager, el Coronel Tom Parker, en el cual le cedía el 50% de sus ganancias y además le otorgaba el poder de decidir la mejor dirección para su carrera, este fue su mayor error pues si bien, por una parte el Coronel Parker lo volvió multimillonario, también le frustro la carrera, obligandolo a participar en películas ñoñas, a grabar malos discos producidos al vapor en jornadas agotadoras, Parker acabó con Elvis y le exprimió todo lo que pudo.
Para 1973, Elvis había subido mucho de peso, las drogas y los excesos le estaban cobrando la factura, al poco tiempo su esposa le pidió el divorcio. Agobiado, se retiró a Las Vegas donde firmó un millonario contrato con un casino donde el "rey" se convirtió en una atracción turística, los medio lo destrozaron, su figura distaba mucho de la de aquel joven rebelde de los cincuenta, ahora, los conciertos de Elvis eran frecuentados por señoras entradas en años y ancianas de pelo azul.
Ya convertido en adicto, Elvis empezó a mezclar barbitúricos con anfetaminas y demás sustancias, se reporta que en ese periodo llegó a gastar un millón de dólares anuales en drogas y en sobornos a doctores corruptos que le prescribían todo lo que "el rey" necesitara. En 1977, Elvis fue encontrado muerto, la autopsia reveló que en su cuerpo se encontraban grandes cantidades de 14 diferentes drogas, esa combinación le causo un envenenamiento severo y su corazón se detuvo.
El culto a Elvis continúa hasta nuestros días, la venta de artículos con su imagen genera millones de dólares anuales, algunos lo recuerdan como algo kitsch y como perfecto blanco para la parodia, otros como Lennon, Dylan y muchos más, lo reconocen como una inspiración y como uno de los artistas más importantes del siglo XX.
En Cuacarraquear recordamos hoy a Elvis y les compartimos dos de nuestras canciones de amor favoritas, disfruten el Dómingo.
Always on my mind
I can´t help falling in love
Fotos: Elvis.com
sábado, 12 de julio de 2008
Yazoo se reúne 25 años después
Yazoo es un grupo de Inglaterra que fácilmente puede considerarse de culto, se formó en 1981 cuando Vince Clarke abandonó a la banda Depeche Mode (con los que creó el pegajoso tema "Just can´t get enough"), al poco tiempo conoció a Alison Moyet que antes había tocado en algunos grupos de punk. Juntos crearon una de las bandas pioneras del synthpop y la fusión electrónica que terminó de definir el rumbo que tomaría la música en el futuro.
La banda duró 3 años y editaron dos discos muy exitosos, su debut "Upstairs at Eric´s" es considerado como uno de los discos esenciales de la música electrónica y en su momento ganó el Brit Award al disco debut del año. Al terminarse Yazoo, Vince Clarke formó la exitosa banda Erasure y continuó experimentando con el synthpop. Alison Moyet se convirtió en solista y lanzó algunos temas medianamente exitosos.
Hoy, 25 años después se reúnen para una gira mundial con presentaciones sold out, una nueva generación de jóvenes seguidores de la electrónica está curiosa por verlos pues son influencia directa en grupos actuales como Fischerspooner y Hot Chip.
Les comparto un video que grabó un fan el 30 de Mayo durante el concierto de bienvenida en Berlin, justo cuando interpretan dos de sus canciones más famosas: Don´t Go y Only You.
Como datos extras:
Only You fue destrozada en los noventa por Enrique iglesias que le hizo un terrible cover en español al que llamó "Solo pienso en ti".
En sus inicios, Yazoo tuvo que cambiar su nombre para entrar al mercado Estadounidense por problemas de derechos, en Norte América son conocidos como: Yaz.
La banda duró 3 años y editaron dos discos muy exitosos, su debut "Upstairs at Eric´s" es considerado como uno de los discos esenciales de la música electrónica y en su momento ganó el Brit Award al disco debut del año. Al terminarse Yazoo, Vince Clarke formó la exitosa banda Erasure y continuó experimentando con el synthpop. Alison Moyet se convirtió en solista y lanzó algunos temas medianamente exitosos.
Hoy, 25 años después se reúnen para una gira mundial con presentaciones sold out, una nueva generación de jóvenes seguidores de la electrónica está curiosa por verlos pues son influencia directa en grupos actuales como Fischerspooner y Hot Chip.
Les comparto un video que grabó un fan el 30 de Mayo durante el concierto de bienvenida en Berlin, justo cuando interpretan dos de sus canciones más famosas: Don´t Go y Only You.
Como datos extras:
Only You fue destrozada en los noventa por Enrique iglesias que le hizo un terrible cover en español al que llamó "Solo pienso en ti".
En sus inicios, Yazoo tuvo que cambiar su nombre para entrar al mercado Estadounidense por problemas de derechos, en Norte América son conocidos como: Yaz.
martes, 1 de julio de 2008
En el año 2000
"Nacimos con una hora de diferencia, nuestras madres decían que podríamos ser hermana y hermano, te llamas Deborah, el nombre nunca te quedó bien, ellos decían que cuando fuéramos mayores nos casaríamos y nunca nos separaríamos, eso nunca pasó, aunque a veces lo pensé".
"Encontremonos de nuevo en el año 2000, ¿no sería extraño cuando estemos viejos?, te espero a las dos en la fuente al final de la calle, nunca pensé que te casarías, que yo estaría viviendo aquí solo, ese triste Jueves hace varios años".
"¿Que vas a hacer el Lunes nena?, ¿te gustaría venir a verme?, puedes traer a tu bebé.
"Encontremonos de nuevo en el año 2000, ¿no sería extraño cuando estemos viejos?, te espero a las dos en la fuente al final de la calle, nunca pensé que te casarías, que yo estaría viviendo aquí solo, ese triste Jueves hace varios años".
"¿Que vas a hacer el Lunes nena?, ¿te gustaría venir a verme?, puedes traer a tu bebé.
martes, 24 de junio de 2008
¿Quién es Astroboy?
Tetsuwan Atomu o como lo conocemos en América, Astroboy, es un robot en forma de niño que puede replicar los sentimientos humanos, fue creado por un científico del Instituto de Ciencias Japonesas, el Profesor Ochonomizu (renombrado como: Dr. Elephant en América). Astroboy tiene vista de rayos X, inteligencia artificial, cohetes en sus botas y brazos, 100.000 caballos de potencia, fuerza sobrehumana y puede disparar contra sus enemigos con dos lanza rayos que tiene instalados en el trasero.
Sus orígenes se dieron en el Manga (cómics japoneses) que se publicó entre 1951 y 1968 con gran éxito de ventas, su creador Ozamu Tezuka (considerado el dios del manga), se inspiró en las historias de robots y ciencia ficción creadas por Isaac Asimov en las cuales se maneja la posibilidad de un futuro en el que los hombres y los robots conviven en perfecta armonía. El éxito en papel abrió la puerta para que "astro" hiciera su debut televisivo como una serie animada.
Se considera a Astroboy, como el primer animé (serie animada de producción japonesa para televisión) de la historia, su primer episodio se transmitió en 1963 y fue la primer serie regular de animación transmitida en Japón, originalmente fue producida en blanco y negro.
Con el tiempo, se hicieron otras versiones de la serie a colores y formas más modernas de animación.
Astroboy es un icono de la ciencia ficción, el cómic y la animación moderna, el personaje ha sobrevivido a las modas y se ha mantenido en el gusto del público por más de 50 años. Actualmente se encuentra en post producción una película con fecha de estreno para 2009, Astroboy revivirá en las pantallas de todo el mundo como un personaje animado en 3D.
viernes, 20 de junio de 2008
Fantastic Four
Marvel México y Editorial Televisa continúan su exitosa linea Marvel Clásico con la reimpresión del cómic numero uno de Fantastic Four (Los Cuatro Fantasticos). Publicado originalmente en 1961, cuenta el origen de uno de los equipos de súper héroes más famosos, la historia fue creada por Stan Lee y dibujada por Jack Kirby.
En ella, en Dr. Reed Richards convence a su novia (Sue Storm), su cuñado (Johnny Storm) y su mejor amigo (Ben Grimm) a que se le unan en su intento por ganarle a los rusos en ser los primeros en llegar al espacio (recordemos que el cómic se publicó durante la guerra fría entre Norteamérica y Rusia), el viaje transcurre sin contratiempos hasta que la nave en la que viajan tiene contacto con rayos cósmicos que ademas de dañar la nave, modifica la estructura molecular de sus cuerpos lo que les otorga características sobre humanas.
El cómic está en los puestos de revistas, cuesta $19 Pesos, bien vale la pena adquirirlo aun si no se es fan de la serie, solo por tener la portada y arte impresos en excelente calidad, es una pieza de verdadero arte pop y la historia dicho sea de paso, es genial, no confundir con las terribles películas de la 20th Century Fox.
La linea Marvel Clásico es de publicación mensual, hasta la fecha han sacado al mercado 6 números. Más información en el sitio oficial de Marvel México.
En ella, en Dr. Reed Richards convence a su novia (Sue Storm), su cuñado (Johnny Storm) y su mejor amigo (Ben Grimm) a que se le unan en su intento por ganarle a los rusos en ser los primeros en llegar al espacio (recordemos que el cómic se publicó durante la guerra fría entre Norteamérica y Rusia), el viaje transcurre sin contratiempos hasta que la nave en la que viajan tiene contacto con rayos cósmicos que ademas de dañar la nave, modifica la estructura molecular de sus cuerpos lo que les otorga características sobre humanas.
El cómic está en los puestos de revistas, cuesta $19 Pesos, bien vale la pena adquirirlo aun si no se es fan de la serie, solo por tener la portada y arte impresos en excelente calidad, es una pieza de verdadero arte pop y la historia dicho sea de paso, es genial, no confundir con las terribles películas de la 20th Century Fox.
La linea Marvel Clásico es de publicación mensual, hasta la fecha han sacado al mercado 6 números. Más información en el sitio oficial de Marvel México.
martes, 17 de junio de 2008
Laika (foto del día)
Ella es Laika, una perrita Rusa, fue el primer animal vivo en orbitar la Tierra, viajó abordo de la nave soviética Sputnik 2, el 3 de noviembre de 1957.
Laika murió entre cinco y siete horas después del lanzamiento. La causa de su muerte, fue una combinación del estrés sufrido y el sobrecalentamiento ocasionado por un desperfecto del sistema de control térmico de la nave. Aunque Laika no sobrevivió al viaje, su experiencia demostró que es posible que un organismo soporte las condiciones de microgravedad, abriendo camino así a la participación humana en vuelos espaciales.
La deliberada muerte de Laika desencadenó un debate mundial sobre el maltrato a los animales y los avances científicos a costa de pruebas con animales. Aunque varios animales ya habían perecido en misiones de los Estados Unidos en los nueve años previos al Sputnik 2, Laika fue el primer animal enviado al espacio sin esperanzas de ser recuperado. En el Reino Unido, la Liga Nacional de Defensa Canina pidió que los dueños de perros guardaran un minuto de silencio en honor a Laika. Varios grupos protectores de los derechos animales protestaron frente a embajadas soviéticas.
Personalmente, la foto me resulta escalofriante, la idea de morir así me parece aterradora, no puedo dejar de imaginar esos ultimos momentos del perro en el silencio del espacio.
Aquí un fragmento que se utilizó en Estados Unidos como parte de la propaganda anti comunista, en el mencionan a Laika y muestran imágenes en cine de la perrita.
Laika murió entre cinco y siete horas después del lanzamiento. La causa de su muerte, fue una combinación del estrés sufrido y el sobrecalentamiento ocasionado por un desperfecto del sistema de control térmico de la nave. Aunque Laika no sobrevivió al viaje, su experiencia demostró que es posible que un organismo soporte las condiciones de microgravedad, abriendo camino así a la participación humana en vuelos espaciales.
La deliberada muerte de Laika desencadenó un debate mundial sobre el maltrato a los animales y los avances científicos a costa de pruebas con animales. Aunque varios animales ya habían perecido en misiones de los Estados Unidos en los nueve años previos al Sputnik 2, Laika fue el primer animal enviado al espacio sin esperanzas de ser recuperado. En el Reino Unido, la Liga Nacional de Defensa Canina pidió que los dueños de perros guardaran un minuto de silencio en honor a Laika. Varios grupos protectores de los derechos animales protestaron frente a embajadas soviéticas.
Personalmente, la foto me resulta escalofriante, la idea de morir así me parece aterradora, no puedo dejar de imaginar esos ultimos momentos del perro en el silencio del espacio.
Aquí un fragmento que se utilizó en Estados Unidos como parte de la propaganda anti comunista, en el mencionan a Laika y muestran imágenes en cine de la perrita.
lunes, 16 de junio de 2008
¿Quién es Tintín?
Tintín es un reportero originario de Bélgica, tiene cabello rubio y se peina con un gran copete alzado; usa pantalones bombachos, tiene un estricto sentido del deber, defiende las causas justas y es dueño de un perro fox terrier color blanco llamado Milú con el que ha vivido grandes aventuras.
Este joven es el protagonista del cómic "Las aventuras de Tintín" (Les Aventures de Tintin et Milou), fue creado en 1929 por el artista George Remí bajo el pseudónimo de Hergé. Se considera a "Las aventuras de Tintín" como una de las principales joyas de la historieta mundial, a diferencia del cómic tradicional (de 32 páginas y publicación mensual), las historias de Hergé se publicaron en forma de libros o álbumes en los que cada libro contaba una historia casi siempre autoconclusiva.
Hergé creó un universo de personajes entrañables que a lo largo de 24 álbumes en 50 años compartieron grandes aventuras. Tintín representa al joven de inicios del siglo XX, es aventurero, investigador y defiende las causas sociales, sus historias lo llevaron a viajar alrededor del mundo junto con algunos otros personajes recurrentes como el Capitán Haddock (un marino ebrio y mal hablado) y el profesor Tornasol (un despistado y sordo genio). Milú es además de la mascota de Tintín el otro protagonista de las historias, es un perro fox terrier color blanco que no habla pero los lectores podemos ver verbalizados sus pensamientos en globos de dialogo, le gustan los huesos y el whisky.
Las historietas de Tintín no han estado libres de controversias, con los años, algunas historias y dibujos de los álbumes originales han tenido que ser cambiados o editados para hacerlos políticamente correctos, recordemos que las historias originales se empezaron a publicar en 1929 por lo que existen en algunos libros representaciones estereotípicas (para algunos ofensivas) de judíos, negros, soviéticos, comunistas y personas del tercer mundo. Hergé en su vejez se declaró avergonzado y autorizó que se editaran sus dibujos para evitar herir a grupos sociales.
Con la muerte de Hergé en 1983 se terminó la publicación de historias de Tintín, hasta la fecha se ha respetado la decisión de no seguir publicando materiales creados por otros escritores y dibujantes. En México los libros de Tintín llegaron importados en 1960 por Editorial Juventud de España. Se han realizado algunas adaptaciones en animación de las aventuras de Tintín, aunque ninguna se estrenó en México, ahora podemos disfrutarlas por internet.
Tintín cumplió 75 años, ha vendido más de 200 millones de libros, es un icono mundial que ha sobrevivido en el gusto popular por varias generaciones, sus libros representan la excelencia de argumentos y dibujos en el cómic. Por su parte, Hergé, creó un estilo artístico y argumental que ha influido a varias generaciones, el mismo Andy Warhol se declaró fan de Tintín y le dedico a Herge una serie de pinturas. Como parte de los festejos por el aniversario de Tintín se acuñó una moneda de 10 Euros y se tiene planeada una película de acción real que será dirigida por Steven Spielberg (que es fan).
Más información sobre Hergé y el universo de Tintín en el sitio oficial.
Este joven es el protagonista del cómic "Las aventuras de Tintín" (Les Aventures de Tintin et Milou), fue creado en 1929 por el artista George Remí bajo el pseudónimo de Hergé. Se considera a "Las aventuras de Tintín" como una de las principales joyas de la historieta mundial, a diferencia del cómic tradicional (de 32 páginas y publicación mensual), las historias de Hergé se publicaron en forma de libros o álbumes en los que cada libro contaba una historia casi siempre autoconclusiva.
Hergé creó un universo de personajes entrañables que a lo largo de 24 álbumes en 50 años compartieron grandes aventuras. Tintín representa al joven de inicios del siglo XX, es aventurero, investigador y defiende las causas sociales, sus historias lo llevaron a viajar alrededor del mundo junto con algunos otros personajes recurrentes como el Capitán Haddock (un marino ebrio y mal hablado) y el profesor Tornasol (un despistado y sordo genio). Milú es además de la mascota de Tintín el otro protagonista de las historias, es un perro fox terrier color blanco que no habla pero los lectores podemos ver verbalizados sus pensamientos en globos de dialogo, le gustan los huesos y el whisky.
Las historietas de Tintín no han estado libres de controversias, con los años, algunas historias y dibujos de los álbumes originales han tenido que ser cambiados o editados para hacerlos políticamente correctos, recordemos que las historias originales se empezaron a publicar en 1929 por lo que existen en algunos libros representaciones estereotípicas (para algunos ofensivas) de judíos, negros, soviéticos, comunistas y personas del tercer mundo. Hergé en su vejez se declaró avergonzado y autorizó que se editaran sus dibujos para evitar herir a grupos sociales.Con la muerte de Hergé en 1983 se terminó la publicación de historias de Tintín, hasta la fecha se ha respetado la decisión de no seguir publicando materiales creados por otros escritores y dibujantes. En México los libros de Tintín llegaron importados en 1960 por Editorial Juventud de España. Se han realizado algunas adaptaciones en animación de las aventuras de Tintín, aunque ninguna se estrenó en México, ahora podemos disfrutarlas por internet.
Tintín cumplió 75 años, ha vendido más de 200 millones de libros, es un icono mundial que ha sobrevivido en el gusto popular por varias generaciones, sus libros representan la excelencia de argumentos y dibujos en el cómic. Por su parte, Hergé, creó un estilo artístico y argumental que ha influido a varias generaciones, el mismo Andy Warhol se declaró fan de Tintín y le dedico a Herge una serie de pinturas. Como parte de los festejos por el aniversario de Tintín se acuñó una moneda de 10 Euros y se tiene planeada una película de acción real que será dirigida por Steven Spielberg (que es fan).
Más información sobre Hergé y el universo de Tintín en el sitio oficial.
viernes, 6 de junio de 2008
Objetos enterrados (fotos del día)
Un tanque originario de la segunda guerra mundial fue descubierto enterrado bajo una calle de Chartres, Francia. Este gigante formó parte del batallón número 31 y se cree que pudo haber tenido acción en la invasión a Normandía en el ya mítico Día-D.
sábado, 31 de mayo de 2008
Día mundial sin fumar
En 1989, la Asamblea Mundial de la Salud, designó al 31 de mayo como el Día Mundial sin Fumar, con el objeto de invitar a los fumadores a abandonar este hábito y de informar a los no fumadores sobre los riesgos y daños al consumir esta droga, apesar de todos los conocimientos y las medidas tomadas hasta ahora, aproximadamente 48 millones de personas adultas, (25 millones de hombres y 23 mujeres) solamente en los Estados Unidos, fuman cigarrillos. La mitad de todos los que continúen fumando morirán de alguna enfermedad relacionada con dicho hábito.
Es interesante como ha cambiado la percepción popular hacía los fumadores, hace no tanto tiempo fumar era visto como algo sofisticado, divertido, e inocente. Aquí algunos de ejemplos de comerciales antiguos donde se celebra el uso del cigarrillo, de verdad son muy divertidos.
Hoy cada vez son más las trabas que los gobiernos ponen para que se deje de consumir el cigarro, la sociedad mundial es menos ingenua, hay más información sobre los daños que ocasiona el cigarro y cada vez se segrega más a los consumidores. La publicidad también ha cambiado y se promueve de forma contundente el dejar de fumar, aquí algunos ejemplos:
jueves, 29 de mayo de 2008
Hombre Araña
El "Hombre Araña" fue creado por el escritor Stan Lee y el dibujante Steve Ditko en 1962 y su primera aparición se dio en el número 15 de la serie Amazing Fantasy, el Araña es uno de los personajes más populares de la historia, su identidad secreta es Peter Parker un adolescente de Nueva York que al ser mordido por una araña radioactiva adquiere súper poderes arácnidos.
La primera serie animada del popular Spider-man fue producida por la compañía Grantray-Lawrence Animation y se transmitió originalmente en 1967, en México se estrenó en 1970 y se ha repetido en numerosas ocasiones por muchos años.
El tema musical de esta serie de ha convertido en referencia obligada para la cultura popular, el coro que dice: "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can" se ha convertido en sinónimo del personaje, al grado que tuvo que ser utilizada en las recientes películas que se han hecho del personaje. El tema de Spidey fue compuesto por el músico Bob Harris con letras del ganador del Oscar, Paul Francis Webster.
Para latinoamérica, el tema del Hombre Araña fue doblado por el actor y músico Memo Aguirre, que ademas de traducir las letras se encargó de cambiar la música original lo que dio como resultado un producto totalmente diferente.
Hasta este momento de han publicado 560 números de The Amazing Spider-man, titulo insigne del personaje de la Marvel Comics que en sus más de 30 años de carrera a vivido de todo pues hasta tuvo una participación en los atentados del 11 de Septiembre contra las Torres Gemelas de Nueva York.
Les comparto un pedazo de nostalgia, el primer capitulo de la serie animada del Hombre Araña, original de 1967 con traducción al español.
La primera serie animada del popular Spider-man fue producida por la compañía Grantray-Lawrence Animation y se transmitió originalmente en 1967, en México se estrenó en 1970 y se ha repetido en numerosas ocasiones por muchos años.El tema musical de esta serie de ha convertido en referencia obligada para la cultura popular, el coro que dice: "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can" se ha convertido en sinónimo del personaje, al grado que tuvo que ser utilizada en las recientes películas que se han hecho del personaje. El tema de Spidey fue compuesto por el músico Bob Harris con letras del ganador del Oscar, Paul Francis Webster.
Para latinoamérica, el tema del Hombre Araña fue doblado por el actor y músico Memo Aguirre, que ademas de traducir las letras se encargó de cambiar la música original lo que dio como resultado un producto totalmente diferente.
Hasta este momento de han publicado 560 números de The Amazing Spider-man, titulo insigne del personaje de la Marvel Comics que en sus más de 30 años de carrera a vivido de todo pues hasta tuvo una participación en los atentados del 11 de Septiembre contra las Torres Gemelas de Nueva York.
Les comparto un pedazo de nostalgia, el primer capitulo de la serie animada del Hombre Araña, original de 1967 con traducción al español.miércoles, 28 de mayo de 2008
Get it on (bang a gong)
T. Rex fue una banda inglesa formada en 1968 por Marc Bolan, se les considera los padres del movimiento glam y una de las agrupaciones más influyentes de su generación. Marc Bolan era un frontman atípico que presentaba una imagen andrógina, estrambótica y sexual (contraria a la usanza sucia y desgarbada de los hippies), su música (influenciada por el más sucio rock de los 50) era diferente a lo que sonaba en esa época y se le considera uno de los primeros acercamientos a lo que después sería conocido como punk rock.
Bolan influyó a toda una generación de artistas importantes (Bowie, Iggy Pop, Elton John, Morrissey, etc.), mientras el movimiento hippie le cantaba al amor y paz, T. Rex le dedicaba rolas al sexo, a los diferentes, a la libertad y el deseo.
Electric Warrior es a la fecha su disco más exitoso, en el se puede escuchar la semilla de los que después se convertiría en punk, new wave y el rock alternativo.
A la par de T. Rex, del otro lado del océano, en Nueva York nacía otra banda revolucionaria que inspirada por Bolan se deciden a grabar un disco y revolucionar el aburrido panorama del rock norteamericano, me refiero a The New York Dolls (de los cuales hablaré en otro post).
La banda terminó en 1977 cuando Marc Bolan muere en un accidente automovilístico, queda el registro de algunos presentaciones en vivo, les comparto una realizada para la televisión alemana en 1977 (meses antes de la muerte de Bolan). El culto a la figura de Marc Bolan y la obra de T. Rex sigue creciendo, aquí uno de sus temas más famosos, Get it on (bang a gong).
Bolan influyó a toda una generación de artistas importantes (Bowie, Iggy Pop, Elton John, Morrissey, etc.), mientras el movimiento hippie le cantaba al amor y paz, T. Rex le dedicaba rolas al sexo, a los diferentes, a la libertad y el deseo.Electric Warrior es a la fecha su disco más exitoso, en el se puede escuchar la semilla de los que después se convertiría en punk, new wave y el rock alternativo.
A la par de T. Rex, del otro lado del océano, en Nueva York nacía otra banda revolucionaria que inspirada por Bolan se deciden a grabar un disco y revolucionar el aburrido panorama del rock norteamericano, me refiero a The New York Dolls (de los cuales hablaré en otro post).La banda terminó en 1977 cuando Marc Bolan muere en un accidente automovilístico, queda el registro de algunos presentaciones en vivo, les comparto una realizada para la televisión alemana en 1977 (meses antes de la muerte de Bolan). El culto a la figura de Marc Bolan y la obra de T. Rex sigue creciendo, aquí uno de sus temas más famosos, Get it on (bang a gong).
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