He pasado varios días sin postear, han pasado varias cosas que he querido comentar en el Cuacarraqueo. El problema ha sido la falta de tiempo, este post será solo para ponerlos al día, prometo profundizar más en cada punto.
Por lo pronto, en estos últimos días:
Leí "El baterista numeroso" de Juan Villoro.
Fui gratis al Motorocker Fest.
Cumplí 30 años.
Leí "Más aleman que Hitler" de Guillermo Fadanelli.
Vi el documental, "El último trago, corazón" y quedé fascinado con "La negra" Graciana.
Watchmen descansa en mi librero.
Recuperé la fe en Zoe gracias a su nuevo sencillo "Reptilectric".
Me emocioné con la última página del Secret Invasion número 6 de Marvel Cómics.
Canté "Do you realize?" bajo una lluvia de papeles color naranja y verde, me conmoví, The Flaming Lips es una banda con mucha integridad.
Quedé afónico y con las piernas adoloridas, ¿la razón?, vi a Nine Inch Nails en vivo.
Grabé junto con Soto más Compostas.
Tania me regaló un vhs de Pato Aventuras, soy fan.
Mostrando las entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
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martes, 21 de octubre de 2008
lunes, 13 de octubre de 2008
¿Radiohead en México?
Hace unos minutos descubrí una página impresa del periódico Récord donde anuncian en exclusiva, la posible visita de la banda Radiohead a la ciudad de México para ofrecer tres conciertos en el Foro Sol, la supuesta cita será los días 15, 16 y 17 de Marzo, he estado buscando información y nadie ha confirmado de forma definitiva la certeza de esta información, la nota se ha publicado ya en varios sitios pero el primero fue Récord, es un hecho de que porque salga publicada en un periódico no garantiza que sea cierto, mantengan todas las reservas con este post que como chisme está bien bueno.
En Ocesa no han publicado nada, en Ticketmaster no hay fecha y en la web del Radiohead Club México dan un poco de más información, la nota está causando revuelo en internet, a ver si es cierto.
En lo que se resuelve este chisme, les comparto un podcast, en Noviembre de 2005, el Sopitas publicó un podcast en Dixo donde dio la respuesta a la pregunta, ¿porqué no viene Radiohead a México?, escúchenlo.
En Ocesa no han publicado nada, en Ticketmaster no hay fecha y en la web del Radiohead Club México dan un poco de más información, la nota está causando revuelo en internet, a ver si es cierto.
En lo que se resuelve este chisme, les comparto un podcast, en Noviembre de 2005, el Sopitas publicó un podcast en Dixo donde dio la respuesta a la pregunta, ¿porqué no viene Radiohead a México?, escúchenlo.
Love lockdown
Hace tiempo lo dije, soy fan de Kanye West, me costó trabajo aceptarlo ya que los medios lo han presentado como un tipo ególatra en extremo, un perfeccionista capaz de tomar la tribuna en una entrega de premios para protestar porque su video no fue el ganador. Kanye es mamón, pero, hace buenos discos.
Hace tiempo escuché su primera producción, The College Dropout, me llamó la atención que a diferencia de sus contemporaneos, West no rapeaba sobre bling, excesos y misoginia, de hecho, su temas no están impregnados de violencia urbana, más bien parecían como pasajes sacados del diario de un chico universitario de clase media, de ahí me llamó la atención, me gustó que que no pretendiera sonar como el montón y que además, su vestimenta y apariencia distara tanto del rapper estereotípico.
Su segundo disco, Late Registration, me pasó sin pena ni gloria, es más, ni lo escuché en su momento (dos años después le entré y me encantó), fue hasta el tercer lanzamiento, Graduation, que descubrí a un artista arriesgado, Kanye empapó su música con los sonidos más vanguardistas, contrató a los productores del impresionante show en vivo de Daft Punk para montar un show igual de alucinante, produjo varios sencillos que sonaban modernos, inventivos, arriesgados y si, me hice fan. Graduation catapultó a Kanye a la cima, este año ha participado como acto principal de los mejores festivales internacionales, ha ganado millones y muchos premios, se hizo amigo de Justice, se presentó con Daft Punk en los Grammys y los djs más vanguardistas le ayudan a refrescar su sonido.
Hoy descubrí su nuevo sencillo, Love lockdown, formará parte de su nuevo disco, para variar, me parece un gran tema, aunque Kanye sigue siendo bastante mamón.
El próximo 17 de Octubre, Kanye West se presentará en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México. Clic aquí para conseguir los boletos.
Hace tiempo escuché su primera producción, The College Dropout, me llamó la atención que a diferencia de sus contemporaneos, West no rapeaba sobre bling, excesos y misoginia, de hecho, su temas no están impregnados de violencia urbana, más bien parecían como pasajes sacados del diario de un chico universitario de clase media, de ahí me llamó la atención, me gustó que que no pretendiera sonar como el montón y que además, su vestimenta y apariencia distara tanto del rapper estereotípico.
Su segundo disco, Late Registration, me pasó sin pena ni gloria, es más, ni lo escuché en su momento (dos años después le entré y me encantó), fue hasta el tercer lanzamiento, Graduation, que descubrí a un artista arriesgado, Kanye empapó su música con los sonidos más vanguardistas, contrató a los productores del impresionante show en vivo de Daft Punk para montar un show igual de alucinante, produjo varios sencillos que sonaban modernos, inventivos, arriesgados y si, me hice fan. Graduation catapultó a Kanye a la cima, este año ha participado como acto principal de los mejores festivales internacionales, ha ganado millones y muchos premios, se hizo amigo de Justice, se presentó con Daft Punk en los Grammys y los djs más vanguardistas le ayudan a refrescar su sonido.
Hoy descubrí su nuevo sencillo, Love lockdown, formará parte de su nuevo disco, para variar, me parece un gran tema, aunque Kanye sigue siendo bastante mamón.
El próximo 17 de Octubre, Kanye West se presentará en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México. Clic aquí para conseguir los boletos.
Another way to die
El próximo 14 de Noviembre se estrena en México la película Quantum of Solace, segunda entrega de la nueva serie del agente 007 protagonizada por Daniel Craig. A poco menos de un mes del estreno, nos llega el video del sencillo promocional del nuevo tema de James Bond, es una interesante combinación y colaboración musical entre Jack White (The White Stripes) y la cantante de soul Alicia Keys.
El tema se llama "Another way to die", el resultado de la colaboración entre los dos artistas suena extraño, conserva algunas notas y tintes que remiten al tema original de James Bond creado por John Barry, no me desagrada para nada.
El tema se llama "Another way to die", el resultado de la colaboración entre los dos artistas suena extraño, conserva algunas notas y tintes que remiten al tema original de James Bond creado por John Barry, no me desagrada para nada.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Más electrónica
En 1993 me colé a una fiesta rave, un rave de neta, de esos clandestinos que se organizan entre amigos sin fines de lucro, de esos ya no se hacen, fue mi primera experiencia con la música electrónica y la cultura de los djs que en esos años recién explotaba en Guadalajara, la gente andaba vestida de colores fosforescentes, la experiencia comunal me dejó impresionado, éramos cerca de trescientas personas brincando al unísono, muchos bailaban en grupos o en solitario, nunca en pareja, los grupos se abrazaban mucho y se expresaban cariño intensamente, después descubrí que tanta fraternidad también era parte del efecto causado por el éxtasis.
A partir de ese día empecé a frecuentar y buscar ese tipo de experiencias, las fiestas de música electrónica no eran muy frecuentes y las invitaciones se repartían de mano en mano y para conseguir una se tenían que tener conectes o estar en el momento y lugar adecuado. Estas fiestas generalmente se realizaban en algún terreno fuera de la ciudad o en alguna bodega del papá del organizador, los djs eran los mismos siempre: Jorge Hernández, Alejandro Dávila, Lennon y uno que otro importado que andaba de paseo por la ciudad. Se bailaba techno y house, la onda era estar ahí.
Desde entonces, la música electrónica ha evolucionado por distintos caminos, se ha mezclado con otros géneros y ha pasado de ser el sabor del mes a convertirse en una cultura que genera millones con ventas de discos y presentaciones en vivo.
Ultimamente ando clavado con algunos sencillos de electrónica popera, de esa que va mezclada con otros géneros, se los comparto a ver que opinan.
Robyn - With every heartbeat
Hercules and love affair - You belong
Hot Chip - One pure thought
A partir de ese día empecé a frecuentar y buscar ese tipo de experiencias, las fiestas de música electrónica no eran muy frecuentes y las invitaciones se repartían de mano en mano y para conseguir una se tenían que tener conectes o estar en el momento y lugar adecuado. Estas fiestas generalmente se realizaban en algún terreno fuera de la ciudad o en alguna bodega del papá del organizador, los djs eran los mismos siempre: Jorge Hernández, Alejandro Dávila, Lennon y uno que otro importado que andaba de paseo por la ciudad. Se bailaba techno y house, la onda era estar ahí.
Desde entonces, la música electrónica ha evolucionado por distintos caminos, se ha mezclado con otros géneros y ha pasado de ser el sabor del mes a convertirse en una cultura que genera millones con ventas de discos y presentaciones en vivo.
Ultimamente ando clavado con algunos sencillos de electrónica popera, de esa que va mezclada con otros géneros, se los comparto a ver que opinan.
Robyn - With every heartbeat
Hercules and love affair - You belong
Hot Chip - One pure thought
jueves, 18 de septiembre de 2008
Música geek en la Composta Amateur
¿Geek?
Geek es ñoño, geek es bello, geek es cool.
¿Música geek?
Melodias inmortales que refieren al mondo ñoño
La sugerencia de uno de los fieles escuchas de nuestro podcast, la Composta Amateur, desató un reto entre Soto y su servidor, hacer una lista de 4 canciones geeks para el fiel auditorio de la Composta, mi selección fue la primera e invito a los fieles del Cuacarraqueo a que pasen a escucharla.
Estén pendientes porque ya viene la selección de Soto y parece que será más ñoña que nunca.
Acompañen su chocomilk matutino con una bella selección de melodias del mondo ñoño
Geek es ñoño, geek es bello, geek es cool.
¿Música geek?
Melodias inmortales que refieren al mondo ñoño
La sugerencia de uno de los fieles escuchas de nuestro podcast, la Composta Amateur, desató un reto entre Soto y su servidor, hacer una lista de 4 canciones geeks para el fiel auditorio de la Composta, mi selección fue la primera e invito a los fieles del Cuacarraqueo a que pasen a escucharla.
Estén pendientes porque ya viene la selección de Soto y parece que será más ñoña que nunca.
Acompañen su chocomilk matutino con una bella selección de melodias del mondo ñoño
¿Tecktonik?
El Tecktonik o en su abreviación TCK, es un género musical y estilo de baile que tiene enloquecida a la juventud de Francia. Nació en 2003 cuando unos productores de fiestas decidieron empezar un ciclo de parrandas llamadas "Tecktonik Killer" en el circuito de bares parisinos , en estos lugares, los djs programaban música electrónica en una mezcla indiscriminada de estilos energéticos. La multitud (en su mayoría jóvenes de 18 a 25 años) se enloquecía con la bizarra mezcla de géneros y comenzaron a inventar un baile muy peculiar que poco a poco se fue popularizando en la escena fiestera de París.
La música de las fiestas inició el estilo Tecktonik, llamado así porque refiere al choque de las capas tectónicas de la tierra (en una forma de símil al choque de estilos musicales). El TCK se baila de una forma muy especifica, se mueven brazos y manos de forma frenética al ritmo de la música, honestamente no le haría justicia al tratar de explicarlo con palabras, mejor véalo usted mismo:
El estilo se ha popularizado en toda Europa gracias al Youtube (donde el género tiene su propio canal) y ha dado el salto a las calles. Es fácil identificar a los seguidores del TCK, por lo general se reúnen en las calles parisinas en grupos de baile y realizan competencias al más puro estilo del break dance callejero, el TCK se ha convertido entonces en una forma más de expresión callejera para las tribus urbanas que le está haciendo ganar mucho dinero a los productores de música y diseñadores de moda pues el look TCK, es también una mezcla de elementos de distintas décadas.
Ha llegado a tal grado el éxito del TCK, que en Europa ya se registró el nombre como una marca y se lanzan compilaciones semestrales en cd con lo mejor del género.
En México se está buscando recrear el éxito del Tecktonik y se han lanzado ya 4 compilaciones del género que poco a poco se convierte en uno de los favoritos de los chicos trendy mexicanos que en la tropicalización del nombre se hacen llamar: Tecktónicos.
Entiendo el fenómeno del TCK como expresión de tribus urbanas pero no me gusta, me parece música electrónica chafona acompañada de un baile muy cagado, casi tan feo como el "pasito duranguense", pero bueno, así son las modas y parece que esta va a durar todavia más, falta ver como va a tratar nuestra "fina y tolerante" sociedad a los Tecktónicos, no los vayan a convertir en los nuevos Emos.
Fotos: myspace.com/tecktonik
La música de las fiestas inició el estilo Tecktonik, llamado así porque refiere al choque de las capas tectónicas de la tierra (en una forma de símil al choque de estilos musicales). El TCK se baila de una forma muy especifica, se mueven brazos y manos de forma frenética al ritmo de la música, honestamente no le haría justicia al tratar de explicarlo con palabras, mejor véalo usted mismo:
El estilo se ha popularizado en toda Europa gracias al Youtube (donde el género tiene su propio canal) y ha dado el salto a las calles. Es fácil identificar a los seguidores del TCK, por lo general se reúnen en las calles parisinas en grupos de baile y realizan competencias al más puro estilo del break dance callejero, el TCK se ha convertido entonces en una forma más de expresión callejera para las tribus urbanas que le está haciendo ganar mucho dinero a los productores de música y diseñadores de moda pues el look TCK, es también una mezcla de elementos de distintas décadas.
Ha llegado a tal grado el éxito del TCK, que en Europa ya se registró el nombre como una marca y se lanzan compilaciones semestrales en cd con lo mejor del género.
En México se está buscando recrear el éxito del Tecktonik y se han lanzado ya 4 compilaciones del género que poco a poco se convierte en uno de los favoritos de los chicos trendy mexicanos que en la tropicalización del nombre se hacen llamar: Tecktónicos.
Entiendo el fenómeno del TCK como expresión de tribus urbanas pero no me gusta, me parece música electrónica chafona acompañada de un baile muy cagado, casi tan feo como el "pasito duranguense", pero bueno, así son las modas y parece que esta va a durar todavia más, falta ver como va a tratar nuestra "fina y tolerante" sociedad a los Tecktónicos, no los vayan a convertir en los nuevos Emos.
Fotos: myspace.com/tecktonik
miércoles, 17 de septiembre de 2008
The Smiths
"Yo quería ser Jhonny Marr"
Noel Gallagher
Hay discos que sin quererlo revolucionan el panorama social de la época, otros, se vuelven parte importante de la vida del que lo escucha, hay discos que son indispensables, hay discos que son desechables. Hoy me concentraré en un debut discográfico que en 1984 marcó un antes y después en la historia de la música popular, estoy hablando del primer lp de la banda inglesa formada por: Stephen Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
Fieles del Cuacarraqueo, les presento el primer disco de The Smiths.
La historia es esta: Marr y Morrissey se conocieron en 1979 cuando presenciaban un concierto de Patti Smith, ambos vivían en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La amistad continuó hasta que en 1982, junto con Rourke y Joyce decidieron formar una banda, al poco tiempo fueron firmados por la independiente Rough Trade con la que lanzaron su primer sencillo, el polémico "Hand in glove".
Desde ese primer sencillo fue evidente que había algo que diferenciaba a The Smiths del resto de las bandas de la época, empecemos con la portada, quizá una de las primeras de la historia en mostrar una fotografía con alto contenido homo erótico muy a tono con la letra de la canción:
"Hand in glove The sun shines out of our behinds
No, it's not like any other love This one is different - because it's us
Hand in glove We can go wherever we please
And everything depends upon How near you stand to me
And if the people stare Then the people stare
Oh, I really don't know and I really don't care"
Hand in glove resultó ser un tema dedicado a una pareja homosexual que camina tomada de la mano por la calle, esta fue la primera muestra de lo que serían los Smiths y el interés del público británico que buscaba alternativas musicales estaba cautivo. La música de The Smiths era rock en el sentido más clásico, con influencias del rockabilly y el pop de los 60, la crítica especializada celebró el primer sencillo de la banda y al poco tiempo entraron al estudio de grabación acompañados del productor John Porter para grabar su primer larga duración.
Así pues en 1984 salió al mercado el primer disco, titulado simplemente: The Smiths. Una vez más, la portada del disco mostraba la fotografía de otra de las obsesiones de Morrissey (como sería en todos los discos de The Smiths) el actor e icono gay protegido de Andy Warhol, Joe Dallesandro. La música se apoyaba completamente en la guitarra de Jhonny Marr que sin ser un virtuoso en el sentido clásico del término, marcó un estilo que es imitado hasta nuestros días. Mientras que las letras, eran obra exclusiva de Morrissey, un fanático de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls que empapó de sus obsesiones y estilo de vida a la banda.
Se lanzó al mercado el segundo sencillo de The Smiths (primero del disco debut) titulado: This Charming Man y rápidamente se colocaron al tope de las listas de popularidad. Como un dato adicional, en ese tiempo poca gente conocía la apariencia de la banda pues al no aparecer en las portadas de sus discos era difícil que el público los reconociera, recordemos que en ese tiempo no había MTV. Entonces fueron invitados a aparecer por primera vez en televisión, en el famoso programa Top of the Pops, fue entonces cuando se convirtieron en verdaderas estrellas de la música, en esa presentación cantaron dos temas (incluyendo This Charming Man) y la audiencia quedó en parte fascinada y escandalizada con la presencia escénica de Morrisey que salió a cantar con un corte de cabello al estilo James Dean, camisa abierta hasta el ombligo, muchos collares colgando del cuello y un ramo de gladiolas. El estilo de Morrissey le ganó inmediatamente una gran cantidad de seguidores y detractores.
Aquí el video de esa presentación:
Si bien el sonido del debut de The Smiths no distaba mucho de la tradición pop británica, las letras escritas y cantadas por Morrissey (en un estilo cercano al de los crooners) no tenían comparación, ya que hasta ese momento no existía otra banda que en el mismo disco cantaran sobre el abuso infantil, el asesinato, la seducción homosexual, el miedo a las mujeres y los corazones rotos.
En resumen, The Smiths fue una banda diferente (se les considera uno de los primeros grupos del llamado rock alternativo), atípica en un panorama plagado de New Wave y propuestas plásticas, Morrissey se convirtió (sin quererlo) en el representante del pop inteligente y en la voz de una generación de jóvenes que con punzante ironía satirizaban los valores tradicionales de la Inglaterra clásica. Sus canciones se convirtieron en objeto de culto para una juventud desencantada que se sintió identificada en la perpetua melancolía de Morrissey y los hipnotizantes acordes de Jhonny Marr. La música pop quedó marcada con este que muchos consideran uno de los debuts más importantes de la historia ya que no solo transformó el panorama músical de la época, sino que también sirvió de inspiración para que muchos chicos se decidieran a formar una banda y se iniciara una larga tradición de bandas alternativas.
Hay quienes afirman que en los ochenta no se produjo música inteligente, este disco es testimonio de todo lo contrario.
Titulo: The Smiths
Año: 1984
Productor: John Porter
Temas:
(Dar clíc para escuchar)
1. Reel around the fountain
2. You´ve got everything now
3. Miserable lie
4. Pretty girls make graves
5. The hand that rocks the cradle
6. This Charming man
7. Still ill
8. Hand in glove
9. What difference does it make?
10. I don´t owe you anything
11. Suffer little children
Foto: bbc.co.uk
Noel Gallagher
Hay discos que sin quererlo revolucionan el panorama social de la época, otros, se vuelven parte importante de la vida del que lo escucha, hay discos que son indispensables, hay discos que son desechables. Hoy me concentraré en un debut discográfico que en 1984 marcó un antes y después en la historia de la música popular, estoy hablando del primer lp de la banda inglesa formada por: Stephen Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
Fieles del Cuacarraqueo, les presento el primer disco de The Smiths.
La historia es esta: Marr y Morrissey se conocieron en 1979 cuando presenciaban un concierto de Patti Smith, ambos vivían en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La amistad continuó hasta que en 1982, junto con Rourke y Joyce decidieron formar una banda, al poco tiempo fueron firmados por la independiente Rough Trade con la que lanzaron su primer sencillo, el polémico "Hand in glove".
Desde ese primer sencillo fue evidente que había algo que diferenciaba a The Smiths del resto de las bandas de la época, empecemos con la portada, quizá una de las primeras de la historia en mostrar una fotografía con alto contenido homo erótico muy a tono con la letra de la canción:
"Hand in glove The sun shines out of our behinds
No, it's not like any other love This one is different - because it's us
Hand in glove We can go wherever we please
And everything depends upon How near you stand to me
And if the people stare Then the people stare
Oh, I really don't know and I really don't care"
Hand in glove resultó ser un tema dedicado a una pareja homosexual que camina tomada de la mano por la calle, esta fue la primera muestra de lo que serían los Smiths y el interés del público británico que buscaba alternativas musicales estaba cautivo. La música de The Smiths era rock en el sentido más clásico, con influencias del rockabilly y el pop de los 60, la crítica especializada celebró el primer sencillo de la banda y al poco tiempo entraron al estudio de grabación acompañados del productor John Porter para grabar su primer larga duración.
Así pues en 1984 salió al mercado el primer disco, titulado simplemente: The Smiths. Una vez más, la portada del disco mostraba la fotografía de otra de las obsesiones de Morrissey (como sería en todos los discos de The Smiths) el actor e icono gay protegido de Andy Warhol, Joe Dallesandro. La música se apoyaba completamente en la guitarra de Jhonny Marr que sin ser un virtuoso en el sentido clásico del término, marcó un estilo que es imitado hasta nuestros días. Mientras que las letras, eran obra exclusiva de Morrissey, un fanático de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls que empapó de sus obsesiones y estilo de vida a la banda.
Se lanzó al mercado el segundo sencillo de The Smiths (primero del disco debut) titulado: This Charming Man y rápidamente se colocaron al tope de las listas de popularidad. Como un dato adicional, en ese tiempo poca gente conocía la apariencia de la banda pues al no aparecer en las portadas de sus discos era difícil que el público los reconociera, recordemos que en ese tiempo no había MTV. Entonces fueron invitados a aparecer por primera vez en televisión, en el famoso programa Top of the Pops, fue entonces cuando se convirtieron en verdaderas estrellas de la música, en esa presentación cantaron dos temas (incluyendo This Charming Man) y la audiencia quedó en parte fascinada y escandalizada con la presencia escénica de Morrisey que salió a cantar con un corte de cabello al estilo James Dean, camisa abierta hasta el ombligo, muchos collares colgando del cuello y un ramo de gladiolas. El estilo de Morrissey le ganó inmediatamente una gran cantidad de seguidores y detractores.
Aquí el video de esa presentación:
Si bien el sonido del debut de The Smiths no distaba mucho de la tradición pop británica, las letras escritas y cantadas por Morrissey (en un estilo cercano al de los crooners) no tenían comparación, ya que hasta ese momento no existía otra banda que en el mismo disco cantaran sobre el abuso infantil, el asesinato, la seducción homosexual, el miedo a las mujeres y los corazones rotos.
En resumen, The Smiths fue una banda diferente (se les considera uno de los primeros grupos del llamado rock alternativo), atípica en un panorama plagado de New Wave y propuestas plásticas, Morrissey se convirtió (sin quererlo) en el representante del pop inteligente y en la voz de una generación de jóvenes que con punzante ironía satirizaban los valores tradicionales de la Inglaterra clásica. Sus canciones se convirtieron en objeto de culto para una juventud desencantada que se sintió identificada en la perpetua melancolía de Morrissey y los hipnotizantes acordes de Jhonny Marr. La música pop quedó marcada con este que muchos consideran uno de los debuts más importantes de la historia ya que no solo transformó el panorama músical de la época, sino que también sirvió de inspiración para que muchos chicos se decidieran a formar una banda y se iniciara una larga tradición de bandas alternativas.
Hay quienes afirman que en los ochenta no se produjo música inteligente, este disco es testimonio de todo lo contrario.
Titulo: The SmithsAño: 1984
Productor: John Porter
Temas:
(Dar clíc para escuchar)
1. Reel around the fountain
2. You´ve got everything now
3. Miserable lie
4. Pretty girls make graves
5. The hand that rocks the cradle
6. This Charming man
7. Still ill
8. Hand in glove
9. What difference does it make?
10. I don´t owe you anything
11. Suffer little children
Foto: bbc.co.uk
jueves, 11 de septiembre de 2008
Sinatra en 1943
Otra joya encontrada en Youtube, un Frank Sinatra de veinte años cantando "night and day" una de mis canciones favoritas de Cole Porter. Fieles del Cuacarraqueo, este es un documento histórico, vean el montaje escenográfico, la cuidadosa selección de mujeres y como Frank va pasando de una en una seduciéndolas.
Maravilloso, era 1943, recién terminada la segunda guerra mundial.
Maravilloso, era 1943, recién terminada la segunda guerra mundial.
martes, 9 de septiembre de 2008
Noel Gallagher atacado en concierto # 2
Resulta que Noel Gallagher ya salió del hospital y no se fracturó nada, la banda solo cancelará un par de fechas para que el guitarrista de Oasis descanse después del empujón que le dio un miembro del público y que ocasionó que se fuera de bruces.
Parece que la gira por México sigue en pie.
Foto: www.exclaim.ca
The Black Kids
Fieles del Cuacarraqueo, les presento a la banda estadounidense llamada: The Black Kids, soy fan absoluto de su canción "I´m not gonna teach your boyfriend how to dance with you", que fue su primer sencillo. Ahora, los niños negros lanzan su primer LP titulado Partie Traumatic y se están convirtiendo en una de las bandas nuevas favoritas del público.
La banda acaba de lanzar el segundo sencillo de su disco y para la ocasión, crearon un video que sirve también como homenaje a las caricaturas de los ochenta, véanlo y me cuentan cuantas referencias identificaron.
Aquí The Black Kids con su canción "Look At Me (When I Rock Wichoo)"
Foto: Myspace.com/blackidsrock
La banda acaba de lanzar el segundo sencillo de su disco y para la ocasión, crearon un video que sirve también como homenaje a las caricaturas de los ochenta, véanlo y me cuentan cuantas referencias identificaron.
Aquí The Black Kids con su canción "Look At Me (When I Rock Wichoo)"
Foto: Myspace.com/blackidsrock
lunes, 8 de septiembre de 2008
Noel Gallagher atacado en concierto
El día de ayer (Domingo 7 de Septiembre), Noel Gallagher, guitarrista y líder de la banda Oasis fue atacado durante la presentación de su banda en el festival V en Toronto Canadá.
Una persona del público subió al escenario sin que la seguridad del evento se diera cuenta y empujó a Gallagher para hacerlo caer sobre las bocinas, el guitarrista se lastimo gravemente. Varios miembros de la audiencia documentaron el hecho con sus celulares y subieron el video a Youtube.
Este es uno de los más vistos:
Fue grabado por el usuario de Youtube: backpackdave
Liam Gallagher, hermano del guitarrista atacado, tuvo que ser detenido por el personal de seguridad pues según los presentes: "quería matar al que empujo a su hermano", el concierto se detuvo unos momentos en lo que la seguridad sacaba al agresor que fue encarcelado y enfrentará una demanda por agresión.
Noel regresó a terminar el concierto y al finalizar fue ingresado de urgencia en un hospital de la región con posible fractura de costillas y posible daño de ligamentos en las manos.
Así pues, los seguidores mexicanos de Oasis, le debemos a un idiota la posible cancelación del concierto de la banda en Guadalajara.
Más información sobre la posible cancelación de fechas en el sitio oficial.
Una persona del público subió al escenario sin que la seguridad del evento se diera cuenta y empujó a Gallagher para hacerlo caer sobre las bocinas, el guitarrista se lastimo gravemente. Varios miembros de la audiencia documentaron el hecho con sus celulares y subieron el video a Youtube.
Este es uno de los más vistos:
Fue grabado por el usuario de Youtube: backpackdave
Liam Gallagher, hermano del guitarrista atacado, tuvo que ser detenido por el personal de seguridad pues según los presentes: "quería matar al que empujo a su hermano", el concierto se detuvo unos momentos en lo que la seguridad sacaba al agresor que fue encarcelado y enfrentará una demanda por agresión.
Noel regresó a terminar el concierto y al finalizar fue ingresado de urgencia en un hospital de la región con posible fractura de costillas y posible daño de ligamentos en las manos.
Así pues, los seguidores mexicanos de Oasis, le debemos a un idiota la posible cancelación del concierto de la banda en Guadalajara.
Más información sobre la posible cancelación de fechas en el sitio oficial.
Viva la vida #2
Ya había comentado que gracias a la canción "Viva la vida", se reanimó mi entusiasmo por escuchar un nuevo disco de Coldplay, debo confesar que no lo he hecho, no he podido comprar el disco aunque la canción sigue en sonando incansablemente en mi ipod.
Creo que "Viva la vida" es una canción importante y una de las mejores del año. El tema significa el regreso a la notoriedad de una de las bandas inglesas más exitosas, una banda que en su último disco perdió escuchas y que se plantea el recuperarlos con este sencillo. La canción fue producida por Brian Eno, al escucharla se nota una clara intensión de sonar diferente, incorporaron sonidos de sintetizadores, algunos arreglos de cuerdas, la base rítmica es muy básica y suena muy cercana a lo que podría ser una canción dance.
En resumen, sigo siendo fan de esta canción, no solo por la música, también por la letra, creo que esta es la mejor canción de Coldplay. Me queda una pregunta, teniendo un sencillo tan bueno e importante, ¿porque hicieron un videoclip tan chafa?.
Creo que "Viva la vida" es una canción importante y una de las mejores del año. El tema significa el regreso a la notoriedad de una de las bandas inglesas más exitosas, una banda que en su último disco perdió escuchas y que se plantea el recuperarlos con este sencillo. La canción fue producida por Brian Eno, al escucharla se nota una clara intensión de sonar diferente, incorporaron sonidos de sintetizadores, algunos arreglos de cuerdas, la base rítmica es muy básica y suena muy cercana a lo que podría ser una canción dance.
En resumen, sigo siendo fan de esta canción, no solo por la música, también por la letra, creo que esta es la mejor canción de Coldplay. Me queda una pregunta, teniendo un sencillo tan bueno e importante, ¿porque hicieron un videoclip tan chafa?.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
You´re not alone
Me encontré con este disco usado y lo compré, lo confieso, siempre lo quise y por una u otra nunca se pudo, hoy, 11 años después lo conseguí por $3 pesos, conozco poco de Olive, se que a finales de los noventa lanzaron este disco y que de ahí se desprende una de mis canciones favoritas de ese periodo, You´re not alone.
(La versión del disco es superior a la del video)
En 1997 me la pasaba en fiestas de música electrónica, la escena en Guadalajara era muy pequeña y no se creía posible que vinieran a la ciudad los grandes djs de la escena mundial, hoy es cosa de cada fin de semana. En una de esas fiestas, el dj programó un remix de You´re not alone, los pocos que brincábamos en ese fiesta nos detuvimos a escuchar, al poco tiempo, la canción empezó a sonar en radio y en todas las fiestas se programaba, la respuesta del público siempre era eufórica.
En ese tiempo se venía una generación de grupos electrónicos muy interesantes, el trip-hop y el Jungle parecían formar parte del futuro.
Todo este trip nostálgico viene porque hoy que puse el disco me brinqué directo al track 5, You´re not alone ha sonado incansablemente en mis bocinas, el momento en que entra el sonido del sintetizador me sigue poniendo la piel de gallina, no conozco el contenido completo del disco, si alguna vez me decido a dejar de escuchar el track 5 les comento. Por el momento estoy felíz así.
In a way it's all,
A matter of time,
I will not worry for you,
You'll be just fine.
Take my thoughts with you,
And when you look behind,
You will surely see a face that you recognize.
You're not alone, I'll wait till the end of time,
Open your mind, surely it's plain to see,
You're not alone, I'll wait till the end of time for you,
Open your mind, surely there's time to be with me...
It is the distance,
that makes like a little hard,
Two minds that once were close,
Now so many miles apart,
I will not falter though,
I'll hold on 'till you're home,
Safely back where you belong,
And see how our love has grown.
A matter of time,
I will not worry for you,
You'll be just fine.
Take my thoughts with you,
And when you look behind,
You will surely see a face that you recognize.
You're not alone, I'll wait till the end of time,
Open your mind, surely it's plain to see,
You're not alone, I'll wait till the end of time for you,
Open your mind, surely there's time to be with me...
It is the distance,
that makes like a little hard,
Two minds that once were close,
Now so many miles apart,
I will not falter though,
I'll hold on 'till you're home,
Safely back where you belong,
And see how our love has grown.
You're not alone, I'll wait till the end of time,
Open your mind, surely it's plain to see,
You're not alone, I'll wait till the end of time for you,
Open your mind, surely there's time to be with me...
Open your mind, surely it's plain to see,
You're not alone, I'll wait till the end of time for you,
Open your mind, surely there's time to be with me...
lunes, 1 de septiembre de 2008
Michael Jackson a los 50 años
Michael Jackson cumplió 50 años el pasado 29 de Agosto y para celebrarlo, el diario sensacionalista Daily Mail ha publicado una retrospectiva sobre la carrera y los escándalos del cantante, vale la pena que se den una vuelta por el sitio del diario ya que hacen una especie de crónica sobre la caída del que alguna vez fue considerado el "Rey del pop".
Independientemente de los escándalos y excesos, en Cuacarraquear somos fans del Jackson de inicios de los ochenta, cuando su música era innovadora y sus videos musicales eran un evento por si mismos. Aquí Michael en uno de los momentos más memorables de su carrera:
Foto de reconstrucción: Daily Mail
Foto de Michael actual: Reuters
Lo mejor del artículo es esta imagen, creada por un grupo de especialistas en cirugía plástica que hicieron una reconstrucción del rostro original de Michael basado en fotos de la época y con un software, hicieron una proyección a como se vería Jackson hoy a los 50 años de no haberse mutilado la cara con tantas cirugías plásticas, implantes y reconstrucciones faciales.
Independientemente de los escándalos y excesos, en Cuacarraquear somos fans del Jackson de inicios de los ochenta, cuando su música era innovadora y sus videos musicales eran un evento por si mismos. Aquí Michael en uno de los momentos más memorables de su carrera:
Foto de reconstrucción: Daily Mail
Foto de Michael actual: Reuters
Peter Schilling en Santa Tere
Ayer fui a un tianguis que se instala en la ciudad de Guadalajara, el tianguis de Santa Tere, anduve caminando en una sección donde se ofertan cosas usadas, me encontré un puesto donde una señora vendía discos, tenía una caja de plástico (tipo lechero) llena de cds, me puse a buscar y me encontré con uno muy especial.
Se trata del sencillo de la canción Major Tom de Peter Schilling, hace muchos años se dejó de producir, es Alemán y se encuentra en excelente estado.
Me gusta mucho está canción, considero que es una de las grandes joyitas del synthpop de los ochenta. Peter Schilling es un artista Alemán, su primer y único hit en América fue esta canción llamada Major Tom, se incluye en el disco Error in the System de 1983, sus discos son increiblemente dificiles de conseguir.
Major Tom de Schilling está basada en el personaje principal de la canción Space Oddity de David Bowie, Peter era un admirador confeso de Bowie y se inspiró en temas del espacio, astronautas, desamores, ciencia ficción y fin del mundo, al más puro estilo de Ray Bradbury.
Por cierto, el disco me costó $3 Pesos y vale cada centavo, ni en Ebay tienen esta versión que ya forma parte de mi colección.
Se trata del sencillo de la canción Major Tom de Peter Schilling, hace muchos años se dejó de producir, es Alemán y se encuentra en excelente estado.
Me gusta mucho está canción, considero que es una de las grandes joyitas del synthpop de los ochenta. Peter Schilling es un artista Alemán, su primer y único hit en América fue esta canción llamada Major Tom, se incluye en el disco Error in the System de 1983, sus discos son increiblemente dificiles de conseguir.
Major Tom de Schilling está basada en el personaje principal de la canción Space Oddity de David Bowie, Peter era un admirador confeso de Bowie y se inspiró en temas del espacio, astronautas, desamores, ciencia ficción y fin del mundo, al más puro estilo de Ray Bradbury.
Por cierto, el disco me costó $3 Pesos y vale cada centavo, ni en Ebay tienen esta versión que ya forma parte de mi colección.
Música en español de los 60
Me encontré en Youtube con esta excelente recopilación de canciones en español de los 60, es obra del usuario regiomontano2004, me gustó mucho pues además de rescatar documentos que se antojan históricos, es una buena compilación de canciones que reflejan la inocencia de la época, que lo disfruten.
Incluye a: Enrique Guzmán, Angélica María, Cesar Costa, Julissa, Ricardo Roca, Pily Gaos, Miguel Angel, Mayté Gaos, Los Hermanos Carrión, Emily Cranz y Baby Bell.
Incluye a: Enrique Guzmán, Angélica María, Cesar Costa, Julissa, Ricardo Roca, Pily Gaos, Miguel Angel, Mayté Gaos, Los Hermanos Carrión, Emily Cranz y Baby Bell.
miércoles, 20 de agosto de 2008
Un mensaje de Michael Stipe
Michael Stipe, vocalista de la banda R.E.M. presenta de forma muy divertida este video, donde aclara los rumores sexuales que lo han perseguido por años.
¡Viva R.E.M., en Cuacarraquear somos fans!
viernes, 15 de agosto de 2008
So alive
Dos canciones con el mismo nombre, muy diferentes entre ellas, una es de Love and Rockets, la otra es de Ryan Adams.
Disfrútenlas, es Viernes:
Disfrútenlas, es Viernes:
miércoles, 13 de agosto de 2008
Música de zurdos
En Cuacarraquear seguimos con las festividades por el día de los zurdos y para la ocasión realizamos una selección de videos de músicos zurdos que tocan como zurdos, me explico, artistas como David Bowie, Paul Simon, Bob Dylan son zurdos pero aprendieron a tocar sus instrumentos como diestros. Los artistas que aparecen en los siguientes videos no aprendieron a tocar así, por lo que simplemente voltearon sus guitarras y les cambiaron las cuerdas, músicos zurdos que tocan como zurdos.
Disfrútenlo, zurdos y diestros del mundo uníos bajo este són.
Disfrútenlo, zurdos y diestros del mundo uníos bajo este són.
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