Eelus es un artista gráfico, vive en Inglaterra y dedica su obra a parodiar y homenajear a los iconos de la cultura pop. Para esto utiliza varias técnicas como el graffiti, óleo, tatuajes, stickers y serigrafía. Su obra es muy divertida y empieza a cotizarse alto en el mercado del coleccionismo.
Yo lo conocí por su serie dedicada a los personajes de Star Wars y me volví fan, en su sitio oficial pueden ver el resto de la obra y si les sobran algunos Euros pueden comprar un original.
Por cierto, al igual que su colega Banksy, Eelus prefiere guardar su verdadera identidad en secreto.
El proceso técnico del doblaje de voz es un trabajo de postsincronización, es decir se trata de modificar únicamente el dialogo original de un idioma a otro sin alterar la imagen. El doblaje como tal surgió como un problema técnico, cuando en la filmación de una película las escenas exteriores estaban muy contaminadas con los ruidos ambiente, se hizo necesario hacer una nueva pista sonora limpia en un estudio de grabación, los mismos actores debían doblarse "reposición de Dialogo". Es importante mencionar que en muchos de los casos los mismos actores no podían doblarse, no lograban repetir sus mismos tonos o la sincronización. Por lo que tuvieron que recurrir a actores con mayor dominio de la técnica.
La consolidación definitiva de la industria del doblaje se logra a partir de la creciente demanda que genera la televisión. Inicialmente en México se contaba con 4 horas de transmisión, pero el público y los anuciantes que se habían visto favorecidos con la promoción de sus productos pedían más. La realización de programas en vivo resultaba muy costosa por lo que se recurrió a la transmisión de series de programas extranjeros que inicialmente se presentaban con subtítulos, pero, como la pantalla televisiva era muy pequeña, la lectura de subtítulos era muy difícil y además aumenta un problema para las personas con dificultades para ver.
El doblaje de voz para la televisión aumento al 100% la atención visual del televidente en la imagen transmitida. En 1964 el 35% del tiempo total semanal en pantalla era ocupado por series dobladas al español. Esta creciente demanda motivó a algunos empresarios a abrir varias salas de doblaje en nuestro país.
Las primeras series que se doblaron en México fueron: I Love Lucy, Dick Van Dyke, Perry Mason, Doctor Kildare, Ben Casey, The Nurses (Enfermeras), Los Beverly Ricos (The Beverly Hillbillies)También estuvo presente el genero del Western, Cisco Kid , Gene Autrey, Flecha Roja , Caravana, Bronco y Bonanza.
Los Estudios Norteamericanos miraron a México para doblar su material, por dos razones principales, la primera: la familiaridad con que era recibido éste en Latinoamérica, gracias a la presencia del cine mexicano a lo largo de la decada de los 40, ademas de que el acento mexicano frente a otros acentos de la lengua castellana tiene la mayor neutralidad. En la mayoría de los casos dichas compañias nombraban un representante en México, con el fin de supervisar el trabajo que se efectuaba.
Mención aparte merece el caso de Jorge Arvizu, un mexicano que además de ser actor en pantalla de larga tradición, ha logrado una importante carrera en el mundo del doblaje, se le considera como "el maestro" en esta especialidad. Personajes animados como Benito Bodoque, el Pájaro loco, el Superagente 86, Pedro Picapiedra, Lucas Adams, Bugs Bunny y el robot de Perdidos en el espacio son algunos de los personajes que Jorge Arvizu hizo destacar en la pantalla a través de su voz.
Actualmente la industria del doblaje Mexicano está en crisis, el avance tecnológico ha permitido que, literalmente, cualquiera pueda hacer un trabajo de doblaje (con malos resultados por lo general). Han surgido muchos estudios en latino america que al no contratar actores profesionales abaratan sus costos de producción, lo que a la industria le resulta atractivo pues ahorran, los resultados finales de estos estudios son por lo general de mala calidad.
Les comparto una serie en seis episodios en video sobre el doblaje mexicano producidos por Exa Tv, disfrútenlo, es un excelente trabajo.
El Viernes pasado en la Expo Guadalajara se celebró una convención llamada Concomics dedicada a los cómics y la ciencia ficción, José Soto y yo anduvimos por ahí grabando un programa especial para nuestro podcast, Composta Amateur.
Tuvimos una entrevista con Oscar (que podrán escuchar próximamente en nuestro podcast) donde nos platicó sobre el mercado del cómic en México, los problemas que enfrentan los creadores para publicar y distribuir su trabajo, los gozos y satisfacciones de su obra, la labor de Ka-Boom Studio como un impulsor que busca el renacimiento del cómic mexicano y el culto alrededor de Karmatrón.
Oscar estaba acompañado de su esposa (guionista de Ka-Boom Studios) y Horacio Sandoval (artista mexicano muy reconocido que actualmente produce el cómic de Blue Demon), los tres son personas muy amables, nos enseñaron páginas originales de sus trabajos publicados en cómics de Los Simpsons, Batman, Kiss, Blue Demon y algunos trabajos publicitarios. Horacio amablemente me regaló un boceto de Blue Demon.
Horacio y Oscar estaban regalando (a diferencia de otros dibujantes de la expo que cobraban sus dibujos) bocetos originales de los personajes en los que han trabajado, de buena gana se la pasaron dibujando toda la tarde y contestando las preguntas de un público joven que aunque no conoció a Karmatrón en su momento, se mostraba interesado en el trabajo de Ka-Boom.
Al finalizar la entrevista me compré 4 números (de 8 que llevaban para la venta) de una nueva edición de Karmatrón, Oscar me los firmó y le comenté que había sido fan de Karmatrón pues de niño lo compraba cada semana y me regaló un boceto original de Karmatrón y otro de Homero Simpson.
Al llegar a casa leí los cómics (con los años había olvidado la historía de Karmatrón) y de verdad me sorprendieron por la calidad de argumento y arte.
Los cómics ofrecen una historia compleja que hace referencias a culturas ancestrales y presenta una filosofía espiritual muy interesante. Las historias exploran la introspección, promueven valores importantes, es un producto verdaderamente para toda la familia. El arte estilo cartoon es espectacular, Oscar es un maestro en este estilo por lo que los disfruté mucho y quedé enganchado a seguir leyendo más, desgraciadamente me voy enterando que por algunos problemas se suspende temporalmente la publicación de Karmatrón, espero que esto se solucione rápido pues esta es una de las pocas historietas de calidad en México y merece ser leído por un nuevo publico.
La Marihuana, Hachís o Cannabis, es la droga "blanda" más usada en el planeta, muchos son los especialistas y civiles que argumentan en pro de legalizar su consumo pues está comprobado que es muy eficaz para hacer frente a las náuseas producidas por la quimioterapia y los tratamientos contra el VIH, también es considerada como auxiliar contra la inapetencia por enfermedad y la anorexia. ayuda a reducir la presión ocular asociada con el glaucoma, reduce los temblores en los enfermos de esclerosis múltiple, en estudios más recientes se considera al hachís como un posible destructor de células cancerosas.
Por esto y mucho más, algunos famosos han salido del closet para apoyar el uso dosificado y legal de la mota, algunos de estos celebres (y seguramente alegres) fumadores que no han temido hacer publica su pacheques son:
Snoop Dogg
Woody Harrelson
Andres Calamaro
Johnny Depp
Paris Hilton Para más famosos pachecos, y datos curiosos sobre "la verde", visitar el sitio: Friends of Cannabis
En 1937, durante la guerra civil española, los fascistas realizaron un ataque aéreo en el que lanzaron bombas sobre el pueblo de Guernica, las cifras extraoficiales hablan de más de mil muertos.
Esta pintura fue la reacción de Pablo Picasso a la tragedia de Guernica y se ha convertido en la que muchos consideran su obra cumbre.
Existen muchas interpretaciones y análisis sobre esta pintura, uno de los más extraordinarios que he visto es este recorrido en 3D realizado a manera de tesis por Lena Gieseke, estudiante de la Universidad de Georgia.
Den clic aquí para verlo, es de verdad maravilloso.
Con un presupuesto de 49 millones de Dólares, el pasado 2 de Junio se estrenó en Londres la adaptación a teatro musical de "The Lord Of The Rings". La prensa británica ha dado criticas muy diversas pero eso no ha detenido a los miles de seguidores y fans de la obra de J.R.R. Tolkien que cada noche abarrotan el teatro Royal Drury Lane.
Con localidades que van de los 15 a 60 Euros, "The Lord Of The Rings Musical" se presenta todos los días de la semana con mucho éxito por lo que la producción se estreno hace poco en Toronto y tiene planes de recrear el espectáculo en Las Vegas.
Quizás a algunos les parezca descabellada la idea de un musical basado en los amados libros de Tolkien, a mi me parece el paso natural de una historia muy querida que tiene a un público cautivo.
A continuación, algunos clips del musical que encontré en Youtube:
La famosa película de ciencia ficción "Blade Runner"(una de las más importantes de la historia y referencia obligada en el cine de ciencia ficción), está por ser relanzada en una edición de súper lujo para los fans. Esta presentación en forma de maletín (imitación del maletín utilizado por el personaje de Rick Deckard), es súper limitada y cada maletín tiene un número de serie. Incluye 5 dvds completamente llenos de información, documentales, escenas borradas, entrevistas, versiones alternativas de la cinta y demás contenidos extra que harán las delicias del circuito geek.
Como extra adicional, el paquete incluye una replica de la figura del unicornio en origami, una replica miniatura del spinner car, una serie de fotografías de edición limitada, un libro con fotos, detalles del diseño de arte y producción, así como una carta dirigida a los fans firmaba personalmente por el director Sir Ridley Scott.
Después de leer esto, el ñoño de llevo dentro esta pegando saltos de alegría, solo falta ahorrar porque este "Ultimate collector´s edition" cuesta 60 Dólares.
Hace 16 años salió al mercado el segundo disco de una banda originaria de Seattle, este álbum sin buscarlo definió a una generación y de paso cambió la forma en que se escuchaba, se veía y se vendía el rock. Estoy hablando del disco "Nevermind" de la banda estadounidense Nirvana.
La portada de este álbum (donde se ve a un bebé nadando desnudo en una piscina tratando de alcanzar un billete amarrado a una linea de pesca), se convirtió en una de las imágenes más simbólicas del movimiento "Grunge" y sirvió para adornar sin número de playeras, pósters y cualquier tipo de souvenirs. Hoy en día, esta imagen es un referente en la cultura popular y de paso ha sido parodiada en numerosas ocasiones.
El bebé de la portada se llama Spencer Elden, actualmente es un adolescente de 17 años que vive en California, no está de más decir que Spencer se ha convertido en una celebridad. Diversos medios como Mtv, Vh1, BBC y uno que otro fan de Nirvana, lo han contactado en numerosas ocasiones para entrevistarlo. Spencer a dicho "me siento como la estrella porno más famosa del mundo, es espeluznante que tanta gente me haya visto desnudo, aunque de ser sincero, también me da suerte con las chicas".
Para la fotografía de la portada, el padre de Spencer cobró 200 Dólares y llevó a su hijo de pocos meses de edad a una piscina comunitaria donde el fotógrafo Kirk Weddle tomó un rollo completo, la linea de pesca fue añadida después en edición por computadora. El álbum Nevermind ha vendido más de 13 millones de copias sólo en Estados Unidos y convirtió en millonarios a los miembros de la banda de Kurt Cobain, que se suicidó en 1994 a los 27 años de edad.
Spencer Elden, el bebé del Nevermind, sin duda el bebé desnudo más famoso de los últimos tiempos.
Aquí las dos parodias más famosas de la portada:
Primera parte del documental "Classic Albums" dedicado al Nevermind, para ver el resto dar clic aquí:
En esta ocasión quiero compartir con ustedes un cuento corto, uno de mis cuentos favoritos que fue escrito en 1843 y es considerado uno de los primeros cuentos de terror psicológico, "el corazón delator" del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, en su traducción al español por el escritor Argentino Julio Cortázar .
Al final les dejo otro clásico, la versión animada del "corazón delator" producida por Columbia Pictures en 1953, como dato adicional, por su contenido violento y estética tenebrosa, esta animación fue clasificada como X (solo para adultos) en Inglaterra. Una verdadera joya de la animación, disfruten el cuento y después vean el vídeo.
EL CORAZÓN DELATOR
Traducción: Julio Cortázar
¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces? Escuchen... y observen con cuánta cordura, con cuánta tranquilidad les cuento mi historia.
Me es imposible decir cómo aquella idea me entró en la cabeza por primera vez; pero, una vez concebida, me acosó noche y día. Yo no perseguía ningún propósito. Ni tampoco estaba colérico. Quería mucho al viejo. Jamás me había hecho nada malo. Jamás me insultó. Su dinero no me interesaba. Me parece que fue su ojo. ¡Sí, eso fue! Tenía un ojo semejante al de un buitre... Un ojo celeste, y velado por una tela. Cada vez que lo clavaba en mí se me helaba la sangre. Y así, poco a poco, muy gradualmente, me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre.
Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio... ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado... con qué previsión... con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría... ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente... muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente... ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches... cada noche, a las doce... pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.
Al llegar la octava noche, procedí con mayor cautela que de costumbre al abrir la puerta. El minutero de un reloj se mueve con más rapidez de lo que se movía mi mano. Jamás, antes de aquella noche, había sentido el alcance de mis facultades, de mi sagacidad. Apenas lograba contener mi impresión de triunfo. ¡Pensar que estaba ahí, abriendo poco a poco la puerta, y que él ni siquiera soñaba con mis secretas intenciones o pensamientos! Me reí entre dientes ante esta idea, y quizá me oyó, porque lo sentí moverse repentinamente en la cama, como si se sobresaltara. Ustedes pensarán que me eché hacia atrás... pero no. Su cuarto estaba tan negro como la pez, ya que el viejo cerraba completamente las persianas por miedo a los ladrones; yo sabía que le era imposible distinguir la abertura de la puerta, y seguí empujando suavemente, suavemente.
Había ya pasado la cabeza y me disponía a abrir la linterna, cuando mi pulgar resbaló en el cierre metálico y el viejo se enderezó en el lecho, gritando:
-¿Quién está ahí?
Permanecí inmóvil, sin decir palabra. Durante una hora entera no moví un solo músculo, y en todo ese tiempo no oí que volviera a tenderse en la cama. Seguía sentado, escuchando... tal como yo lo había hecho, noche tras noche, mientras escuchaba en la pared los taladros cuyo sonido anuncia la muerte.
Oí de pronto un leve quejido, y supe que era el quejido que nace del terror. No expresaba dolor o pena... ¡oh, no! Era el ahogado sonido que brota del fondo del alma cuando el espanto la sobrecoge. Bien conocía yo ese sonido. Muchas noches, justamente a las doce, cuando el mundo entero dormía, surgió de mi pecho, ahondando con su espantoso eco los terrores que me enloquecían. Repito que lo conocía bien. Comprendí lo que estaba sintiendo el viejo y le tuve lástima, aunque me reía en el fondo de mi corazón. Comprendí que había estado despierto desde el primer leve ruido, cuando se movió en la cama. Había tratado de decirse que aquel ruido no era nada, pero sin conseguirlo. Pensaba: "No es más que el viento en la chimenea... o un grillo que chirrió una sola vez". Sí, había tratado de darse ánimo con esas suposiciones, pero todo era en vano. Todo era en vano, porque la Muerte se había aproximado a él, deslizándose furtiva, y envolvía a su víctima. Y la fúnebre influencia de aquella sombra imperceptible era la que lo movía a sentir -aunque no podía verla ni oírla-, a sentir la presencia de mi cabeza dentro de la habitación.
Después de haber esperado largo tiempo, con toda paciencia, sin oír que volviera a acostarse, resolví abrir una pequeña, una pequeñísima ranura en la linterna.
Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.
Estaba abierto, abierto de par en par... y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.
¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.
Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí... ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez... nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido. El viejo estaba bien muerto. Su ojo no volvería a molestarme.
Si ustedes continúan tomándome por loco dejarán de hacerlo cuando les describa las astutas precauciones que adopté para esconder el cadáver. La noche avanzaba, mientras yo cumplía mi trabajo con rapidez, pero en silencio. Ante todo descuarticé el cadáver. Le corté la cabeza, brazos y piernas.
Levanté luego tres planchas del piso de la habitación y escondí los restos en el hueco. Volví a colocar los tablones con tanta habilidad que ningún ojo humano -ni siquiera el suyo- hubiera podido advertir la menor diferencia. No había nada que lavar... ninguna mancha... ningún rastro de sangre. Yo era demasiado precavido para eso. Una cuba había recogido todo... ¡ja, ja!
Cuando hube terminado mi tarea eran las cuatro de la madrugada, pero seguía tan oscuro como a medianoche. En momentos en que se oían las campanadas de la hora, golpearon a la puerta de la calle. Acudí a abrir con toda tranquilidad, pues ¿qué podía temer ahora?
Hallé a tres caballeros, que se presentaron muy civilmente como oficiales de policía. Durante la noche, un vecino había escuchado un alarido, por lo cual se sospechaba la posibilidad de algún atentado. Al recibir este informe en el puesto de policía, habían comisionado a los tres agentes para que registraran el lugar.
Sonreí, pues... ¿qué tenía que temer? Di la bienvenida a los oficiales y les expliqué que yo había lanzado aquel grito durante una pesadilla. Les hice saber que el viejo se había ausentado a la campaña. Llevé a los visitantes a recorrer la casa y los invité a que revisaran, a que revisaran bien. Finalmente, acabé conduciéndolos a la habitación del muerto. Les mostré sus caudales intactos y cómo cada cosa se hallaba en su lugar. En el entusiasmo de mis confidencias traje sillas a la habitación y pedí a los tres caballeros que descansaran allí de su fatiga, mientras yo mismo, con la audacia de mi perfecto triunfo, colocaba mi silla en el exacto punto bajo el cual reposaba el cadáver de mi víctima.
Los oficiales se sentían satisfechos. Mis modales los habían convencido. Por mi parte, me hallaba perfectamente cómodo. Sentáronse y hablaron de cosas comunes, mientras yo les contestaba con animación. Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.
Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. Me puse en pie y discutí sobre insignificancias en voz muy alta y con violentas gesticulaciones; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Anduve de un lado a otro, a grandes pasos, como si las observaciones de aquellos hombres me enfurecieran; pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Lancé espumarajos de rabia... maldije... juré... Balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del piso, pero el sonido sobrepujaba todos los otros y crecía sin cesar. ¡Más alto... más alto... más alto! Y entretanto los hombres seguían charlando plácidamente y sonriendo. ¿Era posible que no oyeran? ¡Santo Dios! ¡No, no! ¡Claro que oían y que sospechaban! ¡Sabían... y se estaban burlando de mi horror! ¡Sí, así lo pensé y así lo pienso hoy! ¡Pero cualquier cosa era preferible a aquella agonía! ¡Cualquier cosa sería más tolerable que aquel escarnio! ¡No podía soportar más tiempo sus sonrisas hipócritas! ¡Sentí que tenía que gritar o morir, y entonces... otra vez... escuchen... más fuerte... más fuerte... más fuerte... más fuerte!
-¡Basta ya de fingir, malvados! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí... ahí! ¡Donde está latiendo su horrible corazón!
Agosto de 1981, el canal de cable MTV transmite por primera vez, a partir de ese momento la música y la forma en la que la consumimos cambió para siempre. Con el nacimiento de MTV era necesario que los artistas produjeran videoclips para los sencillos de sus discos, las audiencias se acostumbraron rápidamente a tener un apoyo audiovisual y se acabó la era de la portada del disco como único referente gráfico para la música.
Con la era del videoclip, aparecieron muchos grupos que tuvieron éxitos millonarios por su buena apariencia y los videoclips que los mostraban como objetos sexuales en movimiento. También se crearon las primera obras maestras del genero (Thriller de Michael Jackson y Hungry like the wolf de Duran Duran).
Con el tiempo, algunos directores y músicos empezaron a ver al videoclip como algo más que una herramienta de promoción y se crearon los primeros vídeos con "mensaje y contenido". en ellos, los músicos podían manifestar su postura política, emitir mensajes que apoyaran alguna causa social, crear controversia y principalmente, generar una opinión en el público acostumbrado a recibir vídeos vistosos, sexuales y sin contenido real.
En esta ocasión, quiero presentar una colección de vídeos musicales que son mucho más que una propuesta estética, se trata de obras que generan una reacción emocional en el espectador, son fuertes, políticos y en ocasiones muy conmovedores. Algunas imágenes pueden resultar muy desagradables por la crudeza del tema y la forma en la que está manejado, aun así, creo que es importante darle un vistazo al pasado y presente de los videoclips para entender un poco más sobre el momento histórico en que fueron creados.
John Lennon - Give peace a chance (1969)
Quizá sea el primer vídeo musical de protesta, filmado el 1 de Junio de 1969 en la suite # 1742 del Hotel Queen Elizabeth en Canadá, a esta improvisada sesión asistieron entre otros: Timothy Leary, Petula Clark, Phil Spector y Allen Ginsberg, para protestar de forma pacifica contra la guerra de Vietnam.
Public Enemy - Fight the power (1989)
Esta canción incluida en el disco "Fear of a black planet", fue también utilizada como el tema principal de la película "Do the right thing" del cineasta negro Spike Lee. El video funciona como un manifiesto contra el odio racial, la segregación y los abusos de la policía contra las minorías. Public Enemy fue un grupo que se caracterizo por sus temas cargados de política y su directa confrontación a la autoridad.
Madonna - American life (2003)
Para su noveno disco, Madonna decidió hacer la obra más arriesgada y personal de su carrera. "American life" está cargado de mensajes políticos muy directos, criticas a la guerra y sus consecuencias en la población civil. Este video fue duramente criticado por la población Norteamericana que acababa de vivir el drama del 11 de Septiembre y veían el mensaje del video como "anti americano", el video fue prohibido, el disco vendió una cantidad mínima y Madonna fue forzada a disculparse por los "ataques" al presidente Bush.
Moby - Why does my heart feels so bad? "alternate version" (1999)
Al ser vegetariano y activista por los derechos de los animales, Moby cedió los derechos de esta canción a la organización PETA(people for the ethical treatment of animals), para crear una obra contundente y difícil de observar. Este video muestra las atrocidades que se cometen en contra de los animales de granja y ganado en general e invita a la reflexión.
Rage against the machine - People of the sun (1996)
Esta banda siempre creó vídeos polémicos con gran contenido político, este en particular, denuncia los abusos cometido en el México de mitad de los noventas, cuando el PRI se encontraba todavía en el poder y el EZLN se levantaba en armas. En el video se hace también referencia a la destrucción del imperio Azteca, los motines de los "pachucos" en Los Angeles y a los indígenas de Chiapas. Básicamente es una declaración de apoyo a México y su cultura.
Christina Aguilera - Beautiful
Resulta curioso que una artista pop decida hacer un video como este, una obra donde le canta a la chica con anorexia, al joven con vigorexia, al maduro travesti, a la pareja homosexual, a la señora con miedo a envejecer, a la lesbiana que es atacada por la sociedad, a los chicos con necesidad de ser diferentes. En una época de pop plástico y artistas de apariencia perfecta, este video dirigido por Jonas Akerlund se atreve a mirar hacia otro lado y por eso vale la pena mirarlo sin prejuicios.
System of a down - Boom (2003)
El 15 de Febrero de 2003 se llevó a cabo la manifestación anti bélica más grande de la historia, ese día la banda se unió al documentalista Michael Moore y juntos recopilaron las imágenes que se convirtieron en este videoclip que es una fuerte protesta a la guerra contra Irak y las políticas de George Bush y Tony Blair. Queda para la posteridad este video que además sirve como documento histórico.
NWA - Straight outta Compton (1989)
Los Angeles, 1988, la ciudad era un hervidero de tensión racial, la población afroamericana era constantemente atacada y segregada. De uno de los barrios más conflictivos sale este grupo que promovía un ataque directo y agresivo a la discriminación. NWA promovía el responder la violencia con violencia, atrás quedaban los discursos pacifistas de Martin Luther King, en esta historia, los villanos son las instituciones y la policía. Como dato curioso, este video salió al mercado 3 años antes de los violentosdisturbios de Los Angeles, por lo que este video sirve como un documento importante y como un referente a lo que se venia.
NOTA: Este es un tema que evidentemente da para mucho más y prometo continuarlo próximamente en otro post, espero sus opiniones y sugerencias.
La historia del rock y la música popular está repleta de casos en los que la censura se ha impuesto en contra de portadas, letras y contenidos considerados como obscenos, vulgares y violentos que pueden herir la sensibilidad de algunos miembros de la sociedad.
Está es la primera de varias entregas en las que me gustaría comentar y exponer portadas de discos que han sido censuradas en diferentes países. Los motivos de la censura son diversos, varían dependiendo de la cultura de cada país y los iré exponiendo en próximos posts.
Las portadas que presento a continuación, son una selección de lo que podríamos llamar "Desnudos y sexualidad", existen muchos casos de portadas donde los desnudos son protagonistas, de hecho hay algunas donde vemos franca pornografía. En este caso solo me centraré en discos que se pueden encontrar fácilmente en las tiendas de discos y que son obra de artistas reconocidos. seguro en el underground hay casos increíbles, pero por lo difícil que es accesar al material lo dejaremos para otra ocasión.
Aquí 10 ejemplos:
THE SMITHS - HAND IN GLOVE (1983)
"Hand in glove" fue el sencillo que dio a conocer a esta banda de Inglaterra, la foto homoerótica resume a la perfección la letra de la canción, que habla acerca de una pareja "diferente" que camina orgullosa tomada de la mano mientras la gente los mira con desprecio. Fue gracias a sus portadas y al comportamiento escénico de su vocalista (Morrissey), que The Smiths crearon a su alrededor un aura de ambivalencia sexual que en la Inglaterra de los ochentas fue muy criticada y censurada.
BLIND FAITH - BLIND FAITH (1969)
Los senos nacientes de una púber fueron motivo de censura y acusaciones de perversión de menores, este grupo formado por Steve Winwood, Eric Clapton, Rick Grech y Ginger Baker. solo grabó este su disco debut y para la foto de portada, contrataron a la joven londinense Mariora Goschen, que bajo la supervisión de sus padres fue fotografiada desnuda para el arte del álbum. la primer "lolita" del rock.
SCORPIONS - VIRGIN KILLER (1976)
Censurada alrededor del planeta, esta portada del grupo Scorpions fue duramente criticada por mostrar a una adolescente desnuda con lo que aparenta ser un golpe o símbolo de violencia en el pubis. Otro caso de "lolitas" en el rock que fue censurado por el público y se forzó a la banda a cambiar la portada. Años después, se supo que la portada fue una estrategia de marketing creada por la compañía disquera, que buscaba vender a Scorpions como una banda "peligrosa".
PRINCE - LOVESEXY (1988)
Otro caso de desnudos masculinos, Prince lanzó este disco y las tiendas se rehusaron a venderlo con esa portada que consideraban abiertamente homosexual, ¿la solución?, la compañía disquera metió el disco dentro de una bolsa negra y le pegó una calcomanía con el titulo del disco y el nombre del artista.
PULP - THIS IS HARDCORE (1998)
"This is hardcore" fue el disco más personal e intenso de esta banda de Inglaterra, las canciones hablan sobre el sexo duro, la soledad, las adicciones y un estilo de vida decadente. La portada fue censurada en Norte América pues a ojo de los críticos, presentaba a una chica con una expresión fría, casi cadavérica en el rostro, en pleno acto sexual en una posición muy conocida (la llamada doggy style).
SUGAR RAY - LEMONADE AND BROWNIE (1995)
Este grupo de Los Angeles, contrató a la actriz Nicole Eggert (famosa por su papel en la serie de televisión "Baywatch"), para la portada de este su disco debut, que fue censurada por la fotografía del desnudo y por presentar una posición sexual (otra vez el doggy style) explícita.
JIMI HENDRIX - ELECTRIC LADYLAND "Versión Inglesa" (1968)
El arte diseñado por Karl Ferris para este disco, no llegó a tiempo a Inglaterra y en su lugar se utilizó la fotografía de un grupo multiétnico de mujeres desnudas, como una suerte de harem u orgía de groupies seguidoras de Hendrix. ¿la reacción del público?, censura absoluta y la portada fue cambiada al poco tiempo.
THE BLACK CROWES - AMORICA (1994)
Para su tercer disco, los Black Crowes se decidieron por esta imagen que resultó controversial y censurada por dos motivos:
1. El calzón hecho de la bandera de Estados Unidos de Norte América.
2. El vello púbico que sale de la diminuta prenda.
Como respuesta a los ataques, la compañía disquera lanzó al mercado una portada alternativa.
UNFINISHED MUSIC NO. 1: TWO VIRGINS (1968)
Más que un disco, este fue un manifiesto artístico para Lennon y Ono que decidieron tomarse esta fotografía en el sótano de la casa de Ringo Starr. La portada los presenta desnudos, vulnerables, sin artificios y es aparentemente el primer caso documentado de un músico famoso exponiendose de esta forma. La prensa los destrozó y el álbum no vendió como se esperaba (debido también a su excesiva experimentación), en algunos estados de Norte América se presentaron cargos judiciales por obscenidad y muchas tiendas se negaron a exponer el álbum en sus exhibidores, a lo que Lennon respondió: "No entiendo porque tanto escandalo, se trata solo de la foto de dos ex drogadictos pasados de peso desnudos".
MINISTRY - THE DARK SIDE OF THE SPOON (1999)
Esta portada fue duramente criticada por la NAAFA (national association to advance fat acceptance), que es una organización creada para terminar con los estereotipos y discriminación a la gente obesa. a juicio de la NAAFA, el titulo y la imagen de la portada les resultaba muy ofensiva. Ministry nunca quiso cambiar la portada de su disco, la compañía disquera los presionó hasta donde pudo y lo más que pudieron lograr fue que en el librillo del cd se incluyera la cita: "no pretendemos burlarnos de la gente gorda".
MTV Brasil acaba de lanzar una campaña, que busca concientizar a la población sobre los peligros del sida y la necesidad de utilizar el condón como medio de prevención. La campaña es agresiva y contundente, en ella se lee el mensaje: "Meninas, ienham cuidado, exijam que os vossos parceiros usem preservativo".
La campaña fue producida por la agencia Ogilvy en su oficina de Portugal. aunque estas imágenes resulten muy agresivas a primera vista, creo que son unas bellas piezas de arte y no minimizan el riesgo de las relaciones sexuales sin protección, más bien tratan el tema en su justa dimensión.
Como dato adicional:
Brasil es de Latinoamérica que tiene la tasa más alta de porcentaje de población infectada de VIH. Y ha liderado la respuesta mundial en tratamientos. Fue el primer país que lanzó el acceso universal a tratamientos retrovirales a toda la población infectada y, además, es gratis.
Aquí la campaña completa:
Agencia: Ogilvy, Portugal Director Creativo: Edson Athayde Director de arte: Maria Amorim
En 2001, Apple Computers lanzó al mercado un reproductor de música en formato mp3 de gran capacidad de memoria basada en un disco duro interno, su nombre: Ipod. Desde entonces, el Ipod se a convertido en un standard para la industria del entretenimiento y es el articulo más vendido en la historia de Apple Computers.
Un par de años después del lanzamiento del Ipod, Apple crea en internet la tienda virtual llamada: "Apple music store", donde los usuarios pueden comprar canciones por 99 centavos de Dólar y descargarlas a su ipod o computadora, hoy está "tienda" es la mayor vendedora de archivos digitales y música en linea.
El ipod revolucionó la forma en que escuchamos música, ya no era necesario cargar con nuestros cd´s y el acceso a una inmensa colección musical se volvió inmediato, otro aspecto interesante son las campañas publicitarias que acompañan cada lanzamiento de Ipod. Siluetas humanas bailan, brincan y viven la música con mucho estilo, siempre acompañados de los ya clásicos audífonos blancos del Ipod, mención aparte merecen los comerciales protagonizados por famosos de la música como: U2, Paul McCartney y Bob Dylan. Estos comerciales me parecen un referente obligado y es básico verlos para entender las tendencias gráficas de la actualidad, aquí les dejo una selección de la publicidad para el Ipod, seguro la disfrutarán mucho los clavados en el diseño gráfico, animación y post producción:
Este es el primer comercial hecho para el ipod en 2001:
El pasado 6 de Julio se cumplió el aniversario numero 100 del nacimiento de Frida Kahlo que es considerada por muchos como uno de los pilares de la pintura del siglo XX, los homenajes no se han hecho esperar y en diferentes partes del mundo se organizaron conferencias, retrospectivas y se publicaron notas en diferentes idiomas para celebrar esta importante fecha para los amantes del arte y seguidores de la Mexicana.
Una de esas notas anuncia la creación de la empresa "Frida Corporation", impulsada por los familiares de la pintora (a los que heredó los derechos sucesorios sobre su imagen, nombre y firma) y el empresario venezolano Carlos Dorado, quien es distribuidor en América Latina de las marcas: Versace, Armani y Hugo Boss.
Con la creación de Frida Corporation, se lanzan al mercado los siguientes productos para celebrar el centenario de su natalicio: Tequila Frida Kahlo (disponible en tres presentaciones que incluyen la fotografía y firma de la pintora, se pueden comprar por $90 Dólares)
La Muñeca Frida Kahlo (vestida con un traje negro y dorado que se puede adquirir por $150 Dólares).
Converse Frida Kahlo (disponibles en 5 diseños diferentes que incluyen: fragmentos de los diarios de Frida, fotografías, fragmentos del cuadro titulado: "las dos Fridas" y una edición con su firma) disponibles a partir del 7 de Julio exclusivamente en México e Italia por $35 Dólares.
Frida Corporation tiene muchos proyectos en puerta para seguir comercializando la imagen y obra de la artista, se planea vender los derechos para diferentes objetos de merchandising y memorabilia. Obviamente muchos han alzado la voz para protestar, la escritora Elena Poniatowska opinó: "Yo no estoy de acuerdo con la comercialización de Frida Kahlo, porque ella es una artista de a deveras, yo sé y entiendo que toda la gente hace dinero con lo que puede; Paloma Picasso, por ejemplo, comercializó a su padre Pablo Picasso, pero yo creo que a Frida esto no le gustaría, creo que los mandaría con cajas destempladas a freír espárragos, porque ese no era su estilo; Diego y Frida nunca fueron ricos durante su vida".
Sobre el muerto las coronas, perro mundo.
Aqui las fotos de los productos mencionados:
NOTA: Lean también este articulo publicado en Cuacarraquear, habla un poco más sobre la explotación de la imagen de "muertos famosos".
Tuvimos algunos invitados especiales que nos acompañaron en nuestro deleite ñoño, la mayor sorpresa de la tarde fue el habernos encontrado con Oscar González Loyo, artista creador de Karmatrón y los Transformables, ganador del premio Eisner (el premio Oscar del cómic) por su trabajo en el cómic de Los Simpsons y fundador de Ka-Boom Studio.
Tuvimos una entrevista con Oscar (que podrán escuchar próximamente en nuestro podcast) donde nos platicó sobre el mercado del cómic en México, los problemas que enfrentan los creadores para publicar y distribuir su trabajo, los gozos y satisfacciones de su obra, la labor de Ka-Boom Studio como un impulsor que busca el renacimiento del cómic mexicano y el culto alrededor de Karmatrón.
Al llegar a casa leí los cómics (con los años había olvidado la historía de Karmatrón) y de verdad me sorprendieron por la calidad de argumento y arte.
Woody Harrelson
Andres Calamaro
Johnny Depp
Paris Hilton
Con un presupuesto de 49 millones de Dólares, el pasado 2 de Junio se estrenó en Londres la adaptación a teatro musical de "The Lord Of The Rings". La prensa británica ha dado criticas muy diversas pero eso no ha detenido a los miles de seguidores y fans de la obra de J.R.R. Tolkien que cada noche abarrotan el teatro Royal Drury Lane.
La famosa película de ciencia ficción "Blade Runner" (una de las más importantes de la historia y referencia obligada en el cine de ciencia ficción), está por ser relanzada en una edición de súper lujo para los fans. Esta presentación en forma de maletín (imitación del maletín utilizado por el personaje de Rick Deckard), es súper limitada y cada maletín tiene un número de serie. Incluye 5 dvds completamente llenos de información, documentales, escenas borradas, entrevistas, versiones alternativas de la cinta y demás contenidos extra que harán las delicias del circuito geek.
Trailer original
Hace 16 años salió al mercado el segundo disco de una banda originaria de Seattle, este álbum sin buscarlo definió a una generación y de paso cambió la forma en que se escuchaba, se veía y se vendía el rock. Estoy hablando del disco "Nevermind" de la banda estadounidense Nirvana.
Para la fotografía de la portada, el padre de Spencer cobró 200 Dólares y llevó a su hijo de pocos meses de edad a una piscina comunitaria donde el fotógrafo Kirk Weddle tomó un rollo completo, la linea de pesca fue añadida después en edición por computadora. El álbum Nevermind ha vendido más de 13 millones de copias sólo en Estados Unidos y convirtió en millonarios a los miembros de la banda de Kurt Cobain, que se suicidó en 1994 a los 27 años de edad.
En 2001, Apple Computers lanzó al mercado un reproductor de música en formato mp3 de gran capacidad de memoria basada en un disco duro interno, su nombre: Ipod. Desde entonces, el Ipod se a convertido en un standard para la industria del entretenimiento y es el articulo más vendido en la historia de Apple Computers.
El pasado 6 de Julio se cumplió el aniversario numero 100 del nacimiento de Frida Kahlo que es considerada por muchos como uno de los pilares de la pintura del siglo XX, los homenajes no se han hecho esperar y en diferentes partes del mundo se organizaron conferencias, retrospectivas y se publicaron notas en diferentes idiomas para celebrar esta importante fecha para los amantes del arte y seguidores de la Mexicana.
