He pasado varios días sin postear, han pasado varias cosas que he querido comentar en el Cuacarraqueo. El problema ha sido la falta de tiempo, este post será solo para ponerlos al día, prometo profundizar más en cada punto.
Por lo pronto, en estos últimos días:
Leí "El baterista numeroso" de Juan Villoro.
Fui gratis al Motorocker Fest.
Cumplí 30 años.
Leí "Más aleman que Hitler" de Guillermo Fadanelli.
Vi el documental, "El último trago, corazón" y quedé fascinado con "La negra" Graciana.
Watchmen descansa en mi librero.
Recuperé la fe en Zoe gracias a su nuevo sencillo "Reptilectric".
Me emocioné con la última página del Secret Invasion número 6 de Marvel Cómics.
Canté "Do you realize?" bajo una lluvia de papeles color naranja y verde, me conmoví, The Flaming Lips es una banda con mucha integridad.
Quedé afónico y con las piernas adoloridas, ¿la razón?, vi a Nine Inch Nails en vivo.
Grabé junto con Soto más Compostas.
Tania me regaló un vhs de Pato Aventuras, soy fan.
Hace unos minutos descubrí una página impresa del periódico Récord donde anuncian en exclusiva, la posible visita de la banda Radiohead a la ciudad de México para ofrecer tres conciertos en el Foro Sol, la supuesta cita será los días 15, 16 y 17 de Marzo, he estado buscando información y nadie ha confirmado de forma definitiva la certeza de esta información, la nota se ha publicado ya en varios sitios pero el primero fue Récord, es un hecho de que porque salga publicada en un periódico no garantiza que sea cierto, mantengan todas las reservas con este post que como chisme está bien bueno.
En Ocesa no han publicado nada, en Ticketmaster no hay fecha y en la web del Radiohead Club México dan un poco de más información, la nota está causando revuelo en internet, a ver si es cierto.
En lo que se resuelve este chisme, les comparto un podcast, en Noviembre de 2005, el Sopitas publicó un podcast en Dixo donde dio la respuesta a la pregunta, ¿porqué no viene Radiohead a México?, escúchenlo.
Hace tiempo lo dije, soy fan de Kanye West, me costó trabajo aceptarlo ya que los medios lo han presentado como un tipo ególatra en extremo, un perfeccionista capaz de tomar la tribuna en una entrega de premios para protestar porque su video no fue el ganador. Kanye es mamón, pero, hace buenos discos.
Hace tiempo escuché su primera producción, The College Dropout, me llamó la atención que a diferencia de sus contemporaneos, West no rapeaba sobre bling, excesos y misoginia, de hecho, su temas no están impregnados de violencia urbana, más bien parecían como pasajes sacados del diario de un chico universitario de clase media, de ahí me llamó la atención, me gustó que que no pretendiera sonar como el montón y que además, su vestimenta y apariencia distara tanto del rapper estereotípico.
Su segundo disco, Late Registration, me pasó sin pena ni gloria, es más, ni lo escuché en su momento (dos años después le entré y me encantó), fue hasta el tercer lanzamiento, Graduation, que descubrí a un artista arriesgado, Kanye empapó su música con los sonidos más vanguardistas, contrató a los productores del impresionante show en vivo de Daft Punk para montar un show igual de alucinante, produjo varios sencillos que sonaban modernos, inventivos, arriesgados y si, me hice fan. Graduation catapultó a Kanye a la cima, este año ha participado como acto principal de los mejores festivales internacionales, ha ganado millones y muchos premios, se hizo amigo de Justice, se presentó con Daft Punk en los Grammys y los djs más vanguardistas le ayudan a refrescar su sonido.
Hoy descubrí su nuevo sencillo, Love lockdown, formará parte de su nuevo disco, para variar, me parece un gran tema, aunque Kanye sigue siendo bastante mamón.
El próximo 14 de Noviembre se estrena en México la película Quantum of Solace, segunda entrega de la nueva serie del agente 007 protagonizada por Daniel Craig. A poco menos de un mes del estreno, nos llega el video del sencillo promocional del nuevo tema de James Bond, es una interesante combinación y colaboración musical entre Jack White (The White Stripes) y la cantante de soul Alicia Keys.
El tema se llama "Another way to die", el resultado de la colaboración entre los dos artistas suena extraño, conserva algunas notas y tintes que remiten al tema original de James Bond creado por John Barry, no me desagrada para nada.
El comediante norteamericano Jerry Seinfeld es un ávido coleccionista de historietas y memorabilia relacionada con Superman, Jerry ha declarado en numerosas entrevistas que uno de los recuerdos más queridos de su infancia, es el estar sentado frente al televisor viendo el programa The Adventures of Superman protagonizado por George Reeves.
Seinfeld, como buen fan, incluyó en su serie de televisión, frecuentes referencias y homenajes al "hombre de acero", así los seguidores del show empezaron a notar que Jerry tenía un imán con la figura de Superman pegado en el refrigerador, o que sobre la mesa de la sala se veían algunos cómics recientes del súper héroe.
Las referencias son tantas que es difícil enumerarlas (aunque hay clavados que lo hacen), los guiones de la serie también incluyeron muchas referencias a Superman y era común que Jerry hablara sobre las hazañas del héroe de los cómics o que hiciera referencia a como le serviría tener alguno de los súper poderes del "hombre de acero" para salir de sus dilemas.
La afición de Seinfeld fue aprovechada por la compañía American Express, que le ofreció al comediante la posibilidad de protagonizar un comercial al lado de una versión animada de Superman. Jerry aceptó a cambio de un pago millonario y puso como condición que el Superman animado fuera muy parecido al estilo del dibujante Curt Swan.
Así pues, en 1998 se estrenó el comercial de Seinfeld con Superman y el éxito fue inmediato, al público le encanto ver a Jerry caminando por Metropolis al lado de Superman, como referencia geek, los directores incluyeron como extra al actor Jack Larson, el Jimmy Olsen de la serie de televisión The Adventures of Superman.
Los comerciales fueron tan populares que en 2004, American Express produjo dos nuevos cortos promocionales de cinco minutos cada uno exclusivos para internet, en ellos, Jerry se reencuentra con Superman en situaciones de la vida diaria y siguiendo la tradición, incluyeron como extra a la actriz Noel Neill que interpretaba a Lois Lane en la serie favorita de Seinfeld.
Este es el trailer preventivo oficial para la película de Dragonball, ¿que opinan?, algunos foros la critican sin piedad y se anticipan a nombrarla como el gran fracaso cinematográfico ya que los fans de la serie han criticado duramente el casting y la caracterización de los personajes, los otakus y fans conocedores del tema dudan que en 120 minutos se pueda condensar la basta mitología de la saga de Son Goku.
La serie animada y el manga creado por Akira Toriyama tiene millones de fans alrededor del planeta, sin embargo, la película se ve chafona, lo que vemos en pantalla no se parece a los personajes del manga y los otakus están molestos, falta ver la reacción del público casual, ese que no se corta las venas por una adaptación al cine, este público es el que puede rescatar a la cinta del fracaso.
Por mi parte, veré la película por curiosidad, me gustaba mucho la saga original de Dragonball, cuando Goku era niño, ya en Dragonball Z y GT me perdieron, fueron demasiados episodios en los que no pasaba nada, demasiado hype, demasiados kame hame ha.
Han pasado seis días desde el anuncio de la cancelación del sitio Toque de queda, lo curioso es que parece que a Televisa se le ha olvidado el sitio o los webmasters de la empresa no han tenido tiempo de darle fin a la programación porque el sitio sigue en funcionamiento.
Hoy entré a TDQ esperando que mi navegador me avisara que el sitio ya no existía, la sorpresa es que la web sigue funcionando, de hecho, algunos ex columnistas de Toque de queda siguen posteando notas, casi todas relacionadas a la sorpresa de que después del anuncio del fin del sitio todavia puedan tener acceso a los correos electrónicos y a postear en los blogs. Esto ha servido para que algunos ex colaboradores de TDQ promocionen sus nuevos blogs entre los usuarios que quieran seguir leyendo. Nada mejor que la publicidad gratuita.
Por lo pronto, TDQ sigue en linea, ¿por cuanto tiempo?, no se, pero el que sus ex columnistas sigan posteando aun con el anuncio del cierre definitivo del sitio y que además se promocionen para llevarse los visitantes a otros blogs se me hace emocionante por lo subversivo del acto, a ver que pasa con Televisa que parece seguir en la edad de las cavernas en cuanto a web 2.0.
Hoy se anunció formalmente que desaparece el portal mexicano Toque de queda, un sitio que al principio fue acusado de ser una copia de Dixo ya que ambos compilan blogs y podcasts producidos en el DF, pero siendo honestos, las diferencias entre ambos sitios son notables en contenidos y estilos así que vamos por partes.
Dixo es una concentradora de medios que cuenta con una buena cantidad de personajes del mundillo cultural mexicano como Pada, Fernanda Tapia, Cha y Mariana H. Ellos producen podcasts y blogs cuyo contenido sin censura depende única y exclusivamente del autor, son patrocinados por Prodigy pero rara vez hay contenidos estrictamente comerciales, ellos fueron los primeros en México.
Toque de queda fueron los segundos, nació como una división más de Televisa, en ella se producían blogs y podcasts creados por los editores y columnistas de las revistas más importantes de Editorial Televisa, así pues, los usuarios podíamos leer el blog del editor de Marvel México, de la revista Conozca Más y algunas colaboraciones de Reclu y Sara Stereo (dos chicas conocidas en el ambiente de la crítica musical).
Los podcasts producidos en Toque de queda funcionaban más como promoción para las revistas de la editorial, al principio se producían sin censura y algunos conductores empezaron a expresar opiniones que resultaron controvertidas, por ejemplo, en el podcasts de Marvel México, al enterarse que Marvel Comics fundaría un estudio cinematográfico dijeron: "Ya valió madre y luego el dueño es un pinche Judío". En otra ocasión el mismo personaje opinó sobre "los pinches negros".
Así, a los pocos días de los comentarios se anunció que Ruy Xoconostle (fundador y jefe de Toque de queda) salía del proyecto. Poco a poco fueron saliendo más colaboradores; en los podcasts algunos conductores hacían comentarios en tono burlón sobre una serie de reglas dictadas por Televisa para el contenido y la prohibición de insultos en los podcasts, Toque de queda se fue quedando sin gente hasta que hoy, al visitar el sitio, me di cuenta que los pocos columnistas que quedaban anunciaron en sus posts la desaparición del portal.
Abur Toque de queda, como sus contenidos se volvieron muy aburridos no los extrañaré.
¿Que pasa en estos días?, aparecen cuerpos mutilados dentro de botes con acido, amanecen cuerpos sin cabeza, amanecen cabezas sin cuerpo, se tiran granadas de fragmentación en eventos públicos, la gasolina sube de precio, el Gobernador regala millones al golf y a los Premios MTV, hay un muerto por dengue, inundaciones en Veracruz, Carlos Slim dice que la crisis del norte es la peor desde la gran depresión, atropellaron al Canaca, la gente está emocionada porque termina "Fuego en la sangre", Calderón brinda con Felipe de España, se presentó Manu Chao y no fui, anda jodida la economía.
Son días difíciles pero hay que seguir Cuacarraqueando, les comparto una canción, me cae que es de mis favoritas, si, de las meras favoritas de todos los tiempos.
En 1993 me colé a una fiesta rave, un rave de neta, de esos clandestinos que se organizan entre amigos sin fines de lucro, de esos ya no se hacen, fue mi primera experiencia con la música electrónica y la cultura de los djs que en esos años recién explotaba en Guadalajara, la gente andaba vestida de colores fosforescentes, la experiencia comunal me dejó impresionado, éramos cerca de trescientas personas brincando al unísono, muchos bailaban en grupos o en solitario, nunca en pareja, los grupos se abrazaban mucho y se expresaban cariño intensamente, después descubrí que tanta fraternidad también era parte del efecto causado por el éxtasis.
A partir de ese día empecé a frecuentar y buscar ese tipo de experiencias, las fiestas de música electrónica no eran muy frecuentes y las invitaciones se repartían de mano en mano y para conseguir una se tenían que tener conectes o estar en el momento y lugar adecuado. Estas fiestas generalmente se realizaban en algún terreno fuera de la ciudad o en alguna bodega del papá del organizador, los djs eran los mismos siempre: Jorge Hernández, Alejandro Dávila, Lennon y uno que otro importado que andaba de paseo por la ciudad. Se bailaba techno y house, la onda era estar ahí.
Desde entonces, la música electrónica ha evolucionado por distintos caminos, se ha mezclado con otros géneros y ha pasado de ser el sabor del mes a convertirse en una cultura que genera millones con ventas de discos y presentaciones en vivo.
Ultimamente ando clavado con algunos sencillos de electrónica popera, de esa que va mezclada con otros géneros, se los comparto a ver que opinan.
Arráncame la vida es la película de moda, el sabor del mes en una agonizante industria mexicana que pese a todo pronóstico, tiene momentos en que da señales de esperanza.
Roberto Sneider fue el encargado de dirigir, anteriormente había sonado fuerte su nombre gracias a la película Dos Crímenes basada en una novela de Jorge Ibargüengoitia, en ese tiempo, el director fue muy reconocido y de ser sinceros es una buena película, pequeña y de poco presupuesto como se solían hacer las cintas en México; la pregunta era si Sneider podría para su segunda película, manejar una súper producción mexicana de 6 millones de Dólares, el presupuesto se antoja histórico, suena grande y con tanto dinero invertido a más de uno seguro le tiemblan las rodillas.
Hoy vi la cinta y quedé muy satisfecho, da gusto ver una película mexicana tan bien producida. El diseño de arte, la recreación de época, los vestuarios son hermosos, se nota el dinero pues. La cámara se mueve, si, así como lo lee, por fin en una película mexicana de esta década la cámara se atreve a comportarse como lo hacen sus contrapartes del otro lado de la frontera. Sin embargo, tengo un problema, se llama Ana Claudia Talancón, sin duda una chica guapa, que ha participado en otras cintas exitosas, supongo que tiene algún tipo de imán para la taquilla y que su presencia es disfrutada por muchos, pero, seamos honestos, Talancón no es una presencia fuerte, no proyecta, no es buena actriz pues.
Lo repito, da gusto ver una película mexicana bien hecha y con pretensiones, ojalá el éxito de Arráncame la vida le abra las puertas a más cintas de género, me gustaría ver alguna de terror, un thriller mexicano, una de romance, lo que sea, pero bien hechas, bien producidas, con buenos actores y un respaldo económico y de público que deje respirar tranquilos a los que se atreven a meterle lana al cine.
El Viernes por la tarde Soto y yo nos disponíamos a grabar otro episodio de la Composta cuando empezó a llover y como es costumbre en esta bella Perla Tapatía, se fue la luz.
Pensamos que se trataba de un apagón simple, de esos que te dejan a oscuras por unas cuantas horas o con suerte unos minutos; la realidad llegó tocando a la puerta cuando una vecina nos avisó que se había caído el árbol que está en el estacionamiento y que además lo hizo sobre algunos automóviles de los vecinos, en su trayecto el árbol se llevó los cables de la luz, megacable y algunos del teléfono dejándonos incomunicados y sin posibilidad de Compostear.
Así estuvimos varias horas observando al caído que aun en el suelo se veía imponente con sus casi cuatro pisos de altura. En realidad no fue tanta tragedia, no hubo ningún herido y el daño material no pasó de algunas carrocerías rayadas y un parabrisas quebrado, el verdadero problema fue que la Comisión Federal de Electricidad nos dejó sin energía eléctrica hasta el Lunes por la tarde.
Disfruté mucho que los vecinos que anteriormente nunca habían pronunciado conmigo más de un "hola" o "buenas tardes", aprovecharon la ocasión para platicarme largo y tendido sobres su vidas y preguntarme sobre la mía; así me enteré que uno de ellos es productor de música electrónica y ha viajado por toda la república presentando su proyecto (del que prometio darme un cd), otro da cursos de motivación en empresas y el dueño del carro más dañado es ingeniero químico. Es curioso como sin energía eléctrica y con un árbol atravesado en la entrada, la gente se dio la oportunidad de conversar con los que anteriormente le eran invisibles.
Esa, fieles del Cuacarraqueo, es la razón por la que este su blog de confianza no había actualizado, estábamos incomunicados y con un árbol (que hoy fue triturado casi en su totalidad) atravesado.
Como siempre, Robotania estuvo ahí para documentar el hecho con la que considero es la cámara más rápida de occidente, por cortesia de Robotania compartimos estas fotos a los venerables lectores de Cuacarraquear.
Visiten a Robotania para ver más fotos y otra crónica sobre la muerte del árbol.
Hoy se cumplen 23 años del sismo que cimbró a la ciudad de México, eran las 7:19 am cuando un terremoto de 8.1 grados Richter marcó para siempre la historia de nuestro país.
Este ha sido el fenómeno sismológico más mortífero ya que según las cifras oficiales, fallecieron entre 7 y 10 mil personas aunque hay otras fuentes que aseguran que las cifras rebasaron los 40 mil muertos.
Yo tenía 7 años y vivía en la ciudad de Guadalajara, en ese entonces compartía habitación con mi hermano, estaba dormido cuando sentí que mi papá me sacó cargando del cuarto, en el otro brazo traía colgado a mi hermano, me desperté asustado y vi que mi mamá traía cargando a mi hermana, nos salimos a la calle, rápidamente fueron saliendo más vecinos, la verdad no entendía que estaba pasando, fue hasta que volteé a ver la azotea de mi casa y vi que la antena de la televisión se movía de un lado a otro que me di cuenta que estaba temblando, si, en Guadalajara también se sintió.
Cuando terminó el temblor regresamos a la casa, mi papá revisó que la estructura no estuviera dañada y prendimos la televisión, el canal 2 no funcionaba, se me hizo raro y como niño de 7 años me puse a jugar ya que en la escuela se habían cancelado las clases. No recuerdo más del terremoto, supe que se desplomaron edificios, que un hotel se derrumbó pero en ese tiempo, a los 7 años, no importaba tanto lo que sucediera afuera de tu casa, fue hasta que adquirí más conciencia que me enteré de la magnitud de la catástrofe, años después leí la crónica de Elena Poniatowska titulada "Nada, nadie" y me hizo llorar. Existen en internet una gran cantidad de crónicas muy valiosas sobre el hecho, están sacadas de diferentes medios y autores, vale la pena leerlas.
Aquí una serie de 3 videos que compilan un programa de televisión titulado "Hace 10 años", que recupera la transmisión original que Jacobo Zabludovsky realizó por las calles de México acompañado de un teléfono, es un documento histórico.
Hace un par de horas leí en el periódico La Jornada una nota muy interesante donde expertos opinan sobre lo "preparada" que se encuentran las ciudades y la población mexicana contra un posible terremoto de la mismo o mayor magnitud, vale la pena que le den una leída, dar clic aquí para ir al sitio.
En Youtube me encontré con varios videos que documentan el hecho, los comparto con ustedes:
NOTA: Dar clíc a los enlaces, dan liga a crónicas muy interesantes sobre el hecho.
El estimado Sr. Marigno González creó una galería en Facebook dedicada a sus figuras de acción, al verla me inspiré a hacer lo mismo, con esto comienza una serie de posts ocasionales dedicados a la colección de figuras de acción que tenemos en el cuartel general de Cuacarraquear, que lo disfruten.
¿Música geek? Melodias inmortales que refieren al mondo ñoño
La sugerencia de uno de los fieles escuchas de nuestro podcast, la Composta Amateur, desató un reto entre Soto y su servidor, hacer una lista de 4 canciones geeks para el fiel auditorio de la Composta, mi selección fue la primera e invito a los fieles del Cuacarraqueo a que pasen a escucharla.
Estén pendientes porque ya viene la selección de Soto y parece que será más ñoña que nunca.
Acompañen su chocomilk matutino con una bella selección de melodias del mondo ñoño
El Tecktonik o en su abreviación TCK, es un género musical y estilo de baile que tiene enloquecida a la juventud de Francia. Nació en 2003 cuando unos productores de fiestas decidieron empezar un ciclo de parrandas llamadas "Tecktonik Killer" en el circuito de bares parisinos , en estos lugares, los djs programaban música electrónica en una mezcla indiscriminada de estilos energéticos. La multitud (en su mayoría jóvenes de 18 a 25 años) se enloquecía con la bizarra mezcla de géneros y comenzaron a inventar un baile muy peculiar que poco a poco se fue popularizando en la escena fiestera de París.
La música de las fiestas inició el estilo Tecktonik, llamado así porque refiere al choque de las capas tectónicas de la tierra (en una forma de símil al choque de estilos musicales). El TCK se baila de una forma muy especifica, se mueven brazos y manos de forma frenética al ritmo de la música, honestamente no le haría justicia al tratar de explicarlo con palabras, mejor véalo usted mismo:
El estilo se ha popularizado en toda Europa gracias al Youtube (donde el género tiene su propio canal) y ha dado el salto a las calles. Es fácil identificar a los seguidores del TCK, por lo general se reúnen en las calles parisinas en grupos de baile y realizan competencias al más puro estilo del break dance callejero, el TCK se ha convertido entonces en una forma más de expresión callejera para las tribus urbanas que le está haciendo ganar mucho dinero a los productores de música y diseñadores de moda pues el look TCK, es también una mezcla de elementos de distintas décadas.
Ha llegado a tal grado el éxito del TCK, que en Europa ya se registró el nombre como una marca y se lanzan compilaciones semestrales en cd con lo mejor del género.
En México se está buscando recrear el éxito del Tecktonik y se han lanzado ya 4 compilaciones del género que poco a poco se convierte en uno de los favoritos de los chicos trendy mexicanos que en la tropicalización del nombre se hacen llamar: Tecktónicos.
Entiendo el fenómeno del TCK como expresión de tribus urbanas pero no me gusta, me parece música electrónica chafona acompañada de un baile muy cagado, casi tan feo como el "pasito duranguense", pero bueno, así son las modas y parece que esta va a durar todavia más, falta ver como va a tratar nuestra "fina y tolerante" sociedad a los Tecktónicos, no los vayan a convertir en los nuevos Emos.
Hay discos que sin quererlo revolucionan el panorama social de la época, otros, se vuelven parte importante de la vida del que lo escucha, hay discos que son indispensables, hay discos que son desechables. Hoy me concentraré en un debut discográfico que en 1984 marcó un antes y después en la historia de la música popular, estoy hablando del primer lp de la banda inglesa formada por: Stephen Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
Fieles del Cuacarraqueo, les presento el primer disco de The Smiths.
La historia es esta: Marr y Morrissey se conocieron en 1979 cuando presenciaban un concierto de Patti Smith, ambos vivían en la ciudad de Manchester, Inglaterra. La amistad continuó hasta que en 1982, junto con Rourke y Joyce decidieron formar una banda, al poco tiempo fueron firmados por la independiente Rough Trade con la que lanzaron su primer sencillo, el polémico "Hand in glove".
Desde ese primer sencillo fue evidente que había algo que diferenciaba a The Smiths del resto de las bandas de la época, empecemos con la portada, quizá una de las primeras de la historia en mostrar una fotografía con alto contenido homo erótico muy a tono con la letra de la canción:
"Hand in gloveThe sun shines out of our behinds No, it's not like any other loveThis one is different - because it's us Hand in gloveWe can go wherever we please And everything depends uponHow near you stand to me And if the people stareThen the people stare Oh, I really don't know and I really don't care"
Hand in glove resultó ser un tema dedicado a una pareja homosexual que camina tomada de la mano por la calle, esta fue la primera muestra de lo que serían los Smiths y el interés del público británico que buscaba alternativas musicales estaba cautivo. La música de The Smiths era rock en el sentido más clásico, con influencias del rockabilly y el pop de los 60, la crítica especializada celebró el primer sencillo de la banda y al poco tiempo entraron al estudio de grabación acompañados del productor John Porter para grabar su primer larga duración.
Así pues en 1984 salió al mercado el primer disco, titulado simplemente: The Smiths. Una vez más, la portada del disco mostraba la fotografía de otra de las obsesiones de Morrissey (como sería en todos los discos de The Smiths) el actor e icono gay protegido de Andy Warhol, Joe Dallesandro. La música se apoyaba completamente en la guitarra de Jhonny Marr que sin ser un virtuoso en el sentido clásico del término, marcó un estilo que es imitado hasta nuestros días. Mientras que las letras, eran obra exclusiva de Morrissey, un fanático de Oscar Wilde, James Dean y The New York Dolls que empapó de sus obsesiones y estilo de vida a la banda.
Se lanzó al mercado el segundo sencillo de The Smiths (primero del disco debut) titulado: This Charming Man y rápidamente se colocaron al tope de las listas de popularidad. Como un dato adicional, en ese tiempo poca gente conocía la apariencia de la banda pues al no aparecer en las portadas de sus discos era difícil que el público los reconociera, recordemos que en ese tiempo no había MTV. Entonces fueron invitados a aparecer por primera vez en televisión, en el famoso programa Top of the Pops, fue entonces cuando se convirtieron en verdaderas estrellas de la música, en esa presentación cantaron dos temas (incluyendo This Charming Man) y la audiencia quedó en parte fascinada y escandalizada con la presencia escénica de Morrisey que salió a cantar con un corte de cabello al estilo James Dean, camisa abierta hasta el ombligo, muchos collares colgando del cuello y un ramo de gladiolas. El estilo de Morrissey le ganó inmediatamente una gran cantidad de seguidores y detractores.
Aquí el video de esa presentación:
Si bien el sonido del debut de The Smiths no distaba mucho de la tradición pop británica, las letras escritas y cantadas por Morrissey (en un estilo cercano al de los crooners) no tenían comparación, ya que hasta ese momento no existía otra banda que en el mismo disco cantaran sobre el abuso infantil, el asesinato, la seducción homosexual, el miedo a las mujeres y los corazones rotos.
En resumen, The Smiths fue una banda diferente (se les considera uno de los primeros grupos del llamado rock alternativo), atípica en un panorama plagado de New Wave y propuestas plásticas, Morrissey se convirtió (sin quererlo) en el representante del pop inteligente y en la voz de una generación de jóvenes que con punzante ironía satirizaban los valores tradicionales de la Inglaterra clásica. Sus canciones se convirtieron en objeto de culto para una juventud desencantada que se sintió identificada en la perpetua melancolía de Morrissey y los hipnotizantes acordes de Jhonny Marr. La música pop quedó marcada con este que muchos consideran uno de los debuts más importantes de la historia ya que no solo transformó el panorama músical de la época, sino que también sirvió de inspiración para que muchos chicos se decidieran a formar una banda y se iniciara una larga tradición de bandas alternativas.
Hay quienes afirman que en los ochenta no se produjo música inteligente, este disco es testimonio de todo lo contrario.
Titulo: The Smiths Año: 1984 Productor: John Porter
Saludos amigos Cuacarraqueantes, hoy celebramos el día que cumplimos un año de hacer nuestro podcast. Un año de Composta Amateur, un año de malos olores.
Para celebrar recordamos los conciertos del año compostérrimo, mencionamos a Madonna y a John McCain, promocionamos sin pudor nuestros blogs Sensacional D y Cuacarraquear, seguimos amando The Killing Joke y la alanmooremanía, hablamos de discos y cine.
Y para celebrar, elogiamos al Pada de Licuado y Dixo, al podcast de Milenio Oscuro Cómics, a la página de Comcomics y la estación Cuántica Radio que tiene contenidos deliciosos para el escucha geek.
Construimos una Composta sólo para hacerla oler y le montamos hermosas melodías de:
1. Mónica: “Cambia Tu Disco” 2. Johnny Cash: “Folsom Prison Blues”
Celebra el año de la Composta, long live la Composta, Ave Composta, escúchanos, estamos agradecidos por su preferencia.
Otra joya encontrada en Youtube, un Frank Sinatra de veinte años cantando "night and day" una de mis canciones favoritas de Cole Porter. Fieles del Cuacarraqueo, este es un documento histórico, vean el montaje escenográfico, la cuidadosa selección de mujeres y como Frank va pasando de una en una seduciéndolas.
Maravilloso, era 1943, recién terminada la segunda guerra mundial.
"Hay besos que corroen las entrañas, que duelen como latigazos en la piel de Cristo, que se nos clavan en la carne hasta infectarnos cada molécula de sangre. Besos con llanto y restos de tortura, con heridas y pústulas, con hambre y ambición y lujuria ultraterrena, besos con todo el peso del Viejo Testamento".
Resulta que Noel Gallagher ya salió del hospital y no se fracturó nada, la banda solo cancelará un par de fechas para que el guitarrista de Oasis descanse después del empujón que le dio un miembro del público y que ocasionó que se fuera de bruces.
La banda acaba de lanzar el segundo sencillo de su disco y para la ocasión, crearon un video que sirve también como homenaje a las caricaturas de los ochenta, véanlo y me cuentan cuantas referencias identificaron.
Aquí The Black Kids con su canción "Look At Me (When I Rock Wichoo)"
Un Rorschach es una prueba psicológica de diagnosis creada por Hermann Rorschach, esta prueba se utiliza para analizar la personalidad del paciente, la prueba consiste en una mancha de tinta derramada al azar sobre una hoja de papel blanco, el analista le pregunta al paciente: ¿que ve en esta mancha? y a partir de la respuesta se genera un diagnóstico.
Rorschach es además un personaje ficticio, forma parte de la galería de personajes de la novela gráfica Watchmen escrita por Alan Moore.
ADVERTENCIA: SI NO HAN LEIDO LA NOVELA GRÁFICA: "WATCHMEN" Y NO QUIEREN SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA Y EL CÓMIC, DEJEN DE LEER CUACARRAQUEAR EN ESTE MOMENTO.
Su nombre real es Walter Joseph Kovacs, nació el 21 de Marzo de 1940, su madre era una prostituta que se encargó de abusarle física y verbalmente. Walter nunca supo quién era su padre, creció rodeado de violencia hasta que un día, al cumplir los 10 años, atacó violentamente a unos niños que frecuentemente se burlaban de el y lo golpeaban.
El pequeño Walter fue admitido en la casa Lilian Charlton para niños problema, ahí encontró algo de paz y se interesó en el box y la gimnasia, dentro de la casa escribió un ensayo donde se enorgullecía de que el Presidente Truman lanzara la bomba nuclear sobre Hiroshima pues a su juicio, "unas muertes ayudaron a terminar la guerra". Cuando Walter cumplió 16 años recibió la noticia de que su madre había sido asesinada por un padrote que la forzó a beber una botella de Drano (acido destapa caños), el joven Walter solo dijo "está bien".
El crimen, las injusticias y la descomposición social hicieron que Walter Kovacs tomara la decisión de convertirse en un vigilante nocturno extremadamente violento llamado Rorschach. Walter esconde su rostro bajo una máscara hecha de dos capas de tela sintética que contienen tinta negra, como resultado del movimiento, la máscara da un efecto visual muy similar al de la prueba psicológica del mismo nombre.
Rorschach es a mi gusto, el personaje más interesante y complejo de Watchmen, con el paso del tiempo se ha convertido en una figura de culto próxima a estrenarse en el cine con la adaptación de Watchmen dirigida por Zack Snyder, muero de ganas de verla.
Compra Watchmen y lee no cuesta más de $250 Pesos, es una joyita.
El día de ayer (Domingo 7 de Septiembre), Noel Gallagher, guitarrista y líder de la banda Oasis fue atacado durante la presentación de su banda en el festival V en Toronto Canadá.
Una persona del público subió al escenario sin que la seguridad del evento se diera cuenta y empujó a Gallagher para hacerlo caer sobre las bocinas, el guitarrista se lastimo gravemente. Varios miembros de la audiencia documentaron el hecho con sus celulares y subieron el video a Youtube.
Liam Gallagher, hermano del guitarrista atacado, tuvo que ser detenido por el personal de seguridad pues según los presentes: "quería matar al que empujo a su hermano", el concierto se detuvo unos momentos en lo que la seguridad sacaba al agresor que fue encarcelado y enfrentará una demanda por agresión.
Noel regresó a terminar el concierto y al finalizar fue ingresado de urgencia en un hospital de la región con posible fractura de costillas y posible daño de ligamentos en las manos.
Ya había comentado que gracias a la canción "Viva la vida", se reanimó mi entusiasmo por escuchar un nuevo disco de Coldplay, debo confesar que no lo he hecho, no he podido comprar el disco aunque la canción sigue en sonando incansablemente en mi ipod.
Creo que "Viva la vida" es una canción importante y una de las mejores del año. El tema significa el regreso a la notoriedad de una de las bandas inglesas más exitosas, una banda que en su último disco perdió escuchas y que se plantea el recuperarlos con este sencillo. La canción fue producida por Brian Eno, al escucharla se nota una clara intensión de sonar diferente, incorporaron sonidos de sintetizadores, algunos arreglos de cuerdas, la base rítmica es muy básica y suena muy cercana a lo que podría ser una canción dance.
En resumen, sigo siendo fan de esta canción, no solo por la música, también por la letra, creo que esta es la mejor canción de Coldplay. Me queda una pregunta, teniendo un sencillo tan bueno e importante, ¿porque hicieron un videoclip tan chafa?.
Ya viene la nueva película del director Kevin Smith, para la ocasión se han realizado dos trailers, unos para todo público y otro exclusivo para adultos. La cinta se llama: "Zack and Miri make a porno" y trata sobre una pareja de amigos que decide hacer películas porno para salir de sus deudas.
La película ha sufrido muchos intentos de censura, el organismo dedicado a clasificar las cintas en Estados Unidos quería fijarle una clasificación de NC-17 (una categoría antes de la X que engloba al porno hardcore), lo que llevó a que Kevin Smith apelara la decisión y con algunos recursos legales obtuvo la clasificación R lo que significa que más gente podrá verla. La controversia ha llegado a grados absurdos, como el hecho de que el póster de la cinta ha sido censurado en Estados Unidos y solo se puede exhibir en Canadá, aquí lo mostramos, es ingenioso más no profano.
Para esta cinta, el director contrató como protagonista al actor Seth Rogen que en ultimas fechas se ha convertido en uno de los nuevos valores de la comedia pues además de participar como en cintas exitosas como "Virgen a los 40" y "Knocked up" (ambas muy exitosas en crítica y taquilla), también ha escrito varios guiones que se han convertido en películas de mucho éxito.
Los más detractores del director, opinan que esta película es un intento desesperado de Kevin Smith por recuperar la audiencia que en últimos años le ha quitado otro director que por sus cintas groseras y politicamente incorrectas está siendo noticia en Hollywood, Judd Apatow.
Aunque dudo que se estrene en Guadalajara, les comparto el trailer versión R de Zack and Miri make a porno:
Un expediente dedicado al coleccionismo y las obsesiones de los Composta Masters: las cosas geeks, las revistas, las colecciones, los discos de vinilo, los libros, el Editor’s Choice, la mercadotecnia, las estrategias de publicidad y nuestras acostumbradas apostillas innecesarias.
Incluye música sabrosa de:
Elvis Presley: “Devil in disguise” The Last Shadow Puppets: “Standing next to me”
Otro expediente dedicado al ¿Qué nos gusta y qué no nos gusta de Guadalajara? De Guadalajara nos gusta...
Incluye delicias pál oído a cargo de:
Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano: “Av. Corrientes” Supernova: “Chewbacca” (Clerks Original Soundtrack) Stonefront: “Faster Ride To Death” Thomas Newman: “Bubble Wrap” (Wall-E Original Soundtrack)
La Composta es producida por Jorge Báez y José Soto, dos geeks profesionales que gustan de la música, los cómics, la web 2.0 y las plumas Bic. la Composta Amateur cumplió un año y estamos felices, ya viene el expediente de aniversario.
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Me encontré con este disco usado y lo compré, lo confieso, siempre lo quise y por una u otra nunca se pudo, hoy, 11 años después lo conseguí por $3 pesos, conozco poco de Olive, se que a finales de los noventa lanzaron este disco y que de ahí se desprende una de mis canciones favoritas de ese periodo, You´re not alone.
(La versión del disco es superior a la del video)
En 1997 me la pasaba en fiestas de música electrónica, la escena en Guadalajara era muy pequeña y no se creía posible que vinieran a la ciudad los grandes djs de la escena mundial, hoy es cosa de cada fin de semana. En una de esas fiestas, el dj programó un remix de You´re not alone, los pocos que brincábamos en ese fiesta nos detuvimos a escuchar, al poco tiempo, la canción empezó a sonar en radio y en todas las fiestas se programaba, la respuesta del público siempre era eufórica.
En ese tiempo se venía una generación de grupos electrónicos muy interesantes, el trip-hop y el Jungle parecían formar parte del futuro.
Todo este trip nostálgico viene porque hoy que puse el disco me brinqué directo al track 5, You´re not alone ha sonado incansablemente en mis bocinas, el momento en que entra el sonido del sintetizador me sigue poniendo la piel de gallina, no conozco el contenido completo del disco, si alguna vez me decido a dejar de escuchar el track 5 les comento. Por el momento estoy felíz así.
In a way it's all, A matter of time, I will not worry for you, You'll be just fine. Take my thoughts with you, And when you look behind, You will surely see a face that you recognize. You're not alone, I'll wait till the end of time, Open your mind, surely it's plain to see, You're not alone, I'll wait till the end of time for you, Open your mind, surely there's time to be with me... It is the distance, that makes like a little hard, Two minds that once were close, Now so many miles apart, I will not falter though, I'll hold on 'till you're home, Safely back where you belong, And see how our love has grown.
You're not alone, I'll wait till the end of time, Open your mind, surely it's plain to see, You're not alone, I'll wait till the end of time for you, Open your mind, surely there's time to be with me...
Michael Jackson cumplió 50 años el pasado 29 de Agosto y para celebrarlo, el diario sensacionalista Daily Mail ha publicado una retrospectiva sobre la carrera y los escándalos del cantante, vale la pena que se den una vuelta por el sitio del diario ya que hacen una especie de crónica sobre la caída del que alguna vez fue considerado el "Rey del pop".
Lo mejor del artículo es esta imagen, creada por un grupo de especialistas en cirugía plástica que hicieron una reconstrucción del rostro original de Michael basado en fotos de la época y con un software, hicieron una proyección a como se vería Jackson hoy a los 50 años de no haberse mutilado la cara con tantas cirugías plásticas, implantes y reconstrucciones faciales.
Independientemente de los escándalos y excesos, en Cuacarraquear somos fans del Jackson de inicios de los ochenta, cuando su música era innovadora y sus videos musicales eran un evento por si mismos. Aquí Michael en uno de los momentos más memorables de su carrera:
